[美娱]好莱坞顶级导演——一念二三
时间:2019-04-12 09:37:03

  所以他代入计算的是一个不大的数字,按道理是不会出现这样的“错误结果”。但是伊恩的错误就是低估了他的公式,计算机是耿直的,你给了它相关的程序,它就要往下计算,他低估了口碑影响票房这件事。在这个后世“口碑影响票房”最经典的例子中,伊恩的计算机计算出来了,但是现在伊恩并不相信就是了。
  几个月后,伊恩面对采访说:“对,我当时就计算出来了这串数字。”
  “哎呀,也不是很厉害,厉害的是公式。”来自于由于同事的透露,公司股价涨停板的伊恩。
  影评人阿尔弗雷德掏出老花镜,看完电影后就马不停蹄地开始写自己关于攻壳机动队的影评。《泰晤士报》等了很久,阿尔弗雷德却一直交不上合适的稿子,他对来催稿的编辑甩甩手:“再等等,还没写好。”编辑看着书桌旁纸篓中成山的废纸,座椅上像是在做一道史诗级数学难题的阿尔弗雷德,没了声音。
  《环球时报》给克莱尔的专访中,同样是没等来该来的稿子的编辑,面对这底下应该腾给攻壳机动队的空白版面,没了主意。
  《环球时报》的主编很崩溃,不断地问着底下的编辑:“那些一直以来和喷字机一样的撰稿人最近怎么都没音了?这么长的空白页,怎么办,你让我怎么办?”
  作为最先一批能看到电影的人,他们却没了声音。
  这是什么意思?
  作为整个暑期档最受人瞩目的电影,各个方面都很想得到第一手的消息。
  但是没有,他们不透露。这让周围人费解。
  没有人发声的尴尬局面中,有了一个特殊的声音,马丁·斯科塞斯在对和莱昂纳多·迪卡普里奥合作的《飞行家》进行宣传的时候,对《环球时报》的记者说:“《攻壳机动队》是一部优秀的漫改电影,无与伦比的优秀。”
  这些话直接让众人惊掉了下巴,你们不是竞争对手?有这么夸对手的么,这难道是什么新型的捆绑营销?
  马丁面对媒体的质疑就直接说了:“你们爱信不信好了。”
  好莱坞有名的耿直boy的话,让大家的好奇更甚。
  是什么能让马丁这样的大导演,如此盛赞竞争对手呢?看起来还是完全自愿的样子。
  《环球时报》有了话题,于是直接把马丁的话腾到了版面上,配上了极其吸引人眼球的《老马丁看完电影惊呆了:神作!》。
  不管有没有人得到了马丁为什么要这样说的答案,《攻壳机动队》的定档时间来临了。
  佐藤半夜在三台闹钟的叫声中,终于抢到了首映的票。就像本土很多人一样,他直接飞去了美国,来观看首映。
  电影院里张贴着巨大的宣传海报,他看着手里刚刚从售票处拿到的票,上面印着一个小型的海报。
  最中间的是菊地凛子饰演的素子,旁边依次站着“公安九课”的成员。
  素子身着透明的光学隐形战衣,他们彼此依靠着,他们是最强的个体,又是最好的团队。
  佐藤看着这个小海报,眼里有些湿润。他轻轻地揉了揉眼睛,假装什么事都没有发生。
  想想自己是从国中时开始接触到的《攻壳机动队》,到现在为止,已经有十年了。这十年里,他脱去校服,迈向朝九晚五的社会。
  自己喜欢的动漫终于有一天真人化的时候,你已经不是那个会在被窝里偷偷补番的孩子了。
  这种情怀是复杂的,总是很多人觉得原著粉最难讨好。其实他们恰恰也是最好安抚的一群人,官方出一个同人周边就能让他们惊喜地嗷嗷叫。他们面对“不懂内涵的人”的抵制是为了梦啊。他们需要诚意,而不是既要赚他们前,又把一堆垃圾糊在他们脸上的人。
  这样的事情发生太多了,多到他们已经不信任“改编成影视”的消费情怀了。那些商人,什么时候能给他们一个好的答案,又什么时候才能让你们知道,其实我们真的很容易满足的?
  他揉了揉眼睛,陪伴了我这么多年的素子姐姐,我来了。
  走进电影院的一刻,他仿佛变成了会在放学路上蹦蹦跳跳的少年,而不是这个镜子里西装革履的业界精英。
  于此同时,杰西卡·阿尔芭带着口罩和鸭舌帽,像是在做贼一样,溜进了一家离住所很近的电影院。
  她在票根上看了一下自己的位置,一排5座。
  她压低了帽檐,走到了自己的位置,坐了下来。她之后才发现旁边也有一个和她打扮相似的人,一样都把自己捂得严严实实。她心里好奇,看了过去,恰逢旁边的人看过来,两人对视了一眼。
  “真是个怪人。”两人心里同时想。
  电影已经开始放映。
  杰西卡捧着自己在前台买的爆米花,不再管旁边的人。听到熟悉,诡异的音乐后,她握紧双手,眼睛不自觉地紧盯着屏幕,心扑通扑通地跳。
  “来了,来了!”
 
 
第46章 拍出了神格
  灵肉之间的链结何在成了每个机械改造人的困扰,此便是《攻壳机动队》的故事内核。
  如此的哲学思辨,对于普通观众来说太过晦涩难懂。克莱尔否定了威廉的剧本,和他报备的时候,就说,威廉的剧本不可用的原因是完全舍弃了《攻壳》的内核。他们需要做的是符合原著。
  布拉德问她:“你准备怎么做?这并不是能让你无限制炫技的电影。”它承担了很大的票房压力。
  布拉德不能肯定她到底对不对,其实他觉得威廉的剧本挺符合这种圈钱的做法,弄成一个大众电影,是很好的做法。
  他带着怀疑眼神地看着克莱尔:“你真的有办法?能做到既能在保证观众能看懂的情况下,保持原本的味道?”
  她点点头:“如果没有办法,我就不会接下这样难度和风险都巨大的电影。”
  布拉德将信将疑:“你最好能给我一个好的答案,不然就按照威廉的来做,换导演我是不介意的。”
  她只能向他保证:“你得相信我。”
  布拉德最终愿意给她一个机会,让她按照自己的想法来拍。不是任何人都有这样的魄力来让一个年轻人拿着一个亿这么折腾。“我庆幸我当时给了她支持。”被称为“伯乐”的布拉德说。
  为了让更多的没了解过原著的人,都能毫无距离感地感受电影。她就需要做到让这部电影从动漫,小说中独立出来,让观众能看到一个完整的故事。至于攻壳原著里诡异的叙事方式,她改成了一种更加清晰的叙事方式,非线性,多视角的叙事手段。这种叙事方式常常在罪案中被用到,用来一层层抽丝剥茧地揭开真相。
  但现在这种手段被克莱尔用在了这部哲学科幻电影中,这就很奇异了。但效果竟然是出奇的好,这会让观众们会更加清晰地了解。这也是最后派拉蒙愿意同意她这么做的原因。因为,董事会的人也能看懂了。
  满足了市场之后,她却是有自己的艺术追求的。
  她并不是会为了资本妥协的人,如果不是很喜欢攻壳,她更喜欢那种没有制片人施加压力的剧组,这才适合让她大展身手。她已经做出了另一种选择来适当地妥协,虽然事实证明,效果也很不错。
  现在她就要去保持住内核了,之前已经押井守给的分镜图和手稿就是最好的借鉴手法。但她不想用,用了之后还怎么能说超越了他?
  电影院里,菅野洋子安静地坐着,她翘着腿,思考着:“她会怎么诠释呢?”她不信克莱尔会循规蹈矩地一味复制。
  改编动画电影的难度是相当大的。一直到目前,有很多人都在等着看笑话。动画的表现范围很广,对真人版来说就很悬了。一个没掌握好,就会变成一群人cosplay,让你怀疑这群人是不是在侮辱你的智商。
  菅野洋子开始有些不信任,这样的史诗级难度,克莱尔真的能做到么?
  然而第一个镜头就震撼到了她,片中的东京,不论在高楼大厦、填海新生地与陋巷民宅间接换的定拍、坦克开上街头包围冷漠民众的横摇、还是仅存在于海报与电视屏幕中的鸟禽静画……一切源于城市间的画面皆如正对玻璃的投影,是最虚构的现实,也是最现实的虚构,远比主人公与任何角色的作为,都更为强力的将电影主旨“安稳现况下的虚假和平”点题点睛,吓到了所有人。
  “这个构图?”菅野洋子吃惊不已,太震撼了。
  《攻壳机动队》是关于主角草薙素子追踪黑客魁儡师的故事。在这趟追踪中,他俩在这座未来都市,由外而内闯入数个地带:城市都心、郊外的贫民窟、无人烟的博物馆、与同事巴特的家。
  这个时候,傀儡师登场了。她一下子被代入了进去。
  对魁儡师而言──少数权贵将肉体上的隐私空间于都心极端集中集大化,其余众人则被挤压至水泥丛林外的贫民窟残喘,恰好与他的诞生不谋而言;因为他正是以鲸吞人类在精神上的隐私空间,来逐渐发展、最终进驻人类集体意识中心的程序生命。
  电影院里有些胆小的人感受到了来自于傀儡师的压迫感:“太可怕了。”
  杰西卡想:“为什么他看起来不可怕,但我就是被吓了一身汗?”
  杰西卡撑住了脸,努力不让自己撇开头。
  越到后面,素子与魁儡师身处的空间便越落后、越混乱、也越狭隘;当故事进入尾声时,她俩甚至连灵魂进驻的空间──肉体都失去了。素子最终进驻信息网络,化身成神。但什么又是神呢?
  水上香港的广告牌在多余的立体投影装饰下失去了醒目、象征生命演化分水岭的博物馆决战转至废墟空地,不仅让打斗空间变大外,而且有了更多的发挥空间。
  所有观影的人都仿佛被带去了那个世界。
  佐藤握住手:“好爽!”这个打斗场面确确实实发挥了好莱坞的视效特长。
  素子在结局再一次回到楼顶出任务,目睹举城的虚构幻影,无动于衷跳楼而下。
  “我就是我罢了。”
  这才是攻壳!
  “别!”佐藤一下子坐了起来后惊呼,仿佛做了一场大梦。
  没有人在意到他的失礼,他们都捂着胸口,回不过神。
  “我度过了我一生中最为玄妙的两个小时。”
  佐藤坐回了椅子上捂着脸,痛苦不已,不断念着素子的话,想到了很多东西:“但我就是我,我就是我啊!”
  电影已经结束,片尾曲已经响起,但没有一个人离开,这时,角落里响起了掌声,顿时,影院里掌声雷动。
  “你可以在这部电影里找到所有你想要的。”杰西卡听见旁边的菅野洋子这样说道,“哲学思辩,未来幻想,无止境地探索预测。”
  阿尔弗雷德姗姗来迟的影评《你能看到她的精神世界吗?》节选:
  “在此之前,我并没有看过这部电影的衍生作品,但我毫无隔阂地理解了导演想要表达的意思。我只能说,导演实在是太令人惊喜。她不仅在原著的基础上,还加入了自己的理解,一个智者的思考。不了解这部电影的人也可以感受到它无穷无尽的魅力。
  她给出了答案,生而为人。
  她的拍摄灵感至少借鉴了《血迷宫》《低俗小说》《罗生门》。灵肉合一,我的脑子已经不够用了。
  她的思考让我想到还有另一位悲观主义的哲学家亚瑟·叔本华。她作品的深处具有的‘是我的梦吗?还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现’这一主题,这是她深层心理的影象化。
  你,真的是25岁吗!”
  “和你说一部特别好看的电影。”
  “什么?”
  “就是最近大家都在说的那个攻壳机动队。”
  “什么,你还没看过?我都三刷了!”
  “阅读理解来了,你能从这部电影里找到谁的影子?”
  “太宰治,太像了,如果太宰治去拍电影,也就是这样了。”
  “胡说,我觉得像芥川龙之介。”
  “三流电影卖角色,二流电影卖剧情,一流电影卖神格啊。”
 
 
第47章 新的世界之王
  第一天,攻壳的IMDB成绩已经刷新出来了。
  IMDB评分9.6分,烂番茄新鲜度100%,
  这是什么概念?,例如《肖申克的救赎》9.5分。评分9分以上就已经可以列为神作。
  这个评分会随着时间的改变而改变,最近的《蝙蝠侠:侠影之谜》9.0分,烂番茄新鲜度99%。
  家中,克里斯托弗·诺兰看了一下最近的报纸,面有愁色。
  他的妻子走了过来,有些担心地问道:“怎么了,是担心和蜘蛛侠档期相撞这件事么?”
  诺兰今年的商业大作《蝙蝠侠:侠影之谜》也会在暑假上映。
  《蜘蛛侠2》由于前传带来的极好的流量,第二部 就已经先声夺人。看来《蝙蝠侠》票房上最大的劲敌就是它了。 
  像《飞行家》这样的文艺片自然是另一种说法,暑期档是商业电影争霸的天下。
  诺兰看的是《环球时报》关于克莱尔和《攻壳机动队》的专访。他是因为看到了马丁·斯科塞斯对《攻壳》的评价,神作?他不知道该说什么了,在他眼里,这些神作都是被吹出来的。一直被叫做“神级导演”的他内心并没有什么波动,但是这是老马丁这么说了。他撑着下巴,还是有些介意。
  诺兰给妻子指了指报纸的版面:“不,你看,我们还有了另一个对手。”
  妻子看着上面《环球时报》的专访下印的是克莱尔穿着职业装的一张照片,跑歪了重点,忍不住说:“她好漂亮啊。”
  每个人都能感受到暑期档的血雨腥风。美国的电影票房黄金档期有两个:暑期档和圣诞档。暑期档是5月至9月初,圣诞档是12月初至来年1月。暑期档的票房市场更占优势,票房通常能占到全年40%。
  这次《蝙蝠侠:侠影之谜》《蜘蛛侠2》《攻壳机动队》三个居然碰撞在了一起。一个DC,一个漫威,一个派拉蒙,都在想着瓜分更多的蛋糕,没有一个人有换档的意思。
  这已经到了上场厮杀的时候了。
  所有人都紧盯着上映当日的票房统计。
  《蜘蛛侠》首日票房就是2500万美元,果不其然,登顶北美票房排行榜首位。
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