第18章 伊莎贝拉·阿佳妮
制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停，导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。
导演一般要与美术指导探讨剧本，以便让美术指导更深入的了解剧本，设计出最贴近导演脑海中形象的场景；而服装设计也将与导演进行一些沟通，但沟通的程度要视拍摄规模，题材以及预算而定。
此时，导演手中的剧本仍然在不断的修改，也许制片方会认为某场追车戏需要撞坏许多车，预算无接受，便与导演进行协商，提出修改或删戏，也许导演认为某场戏不足以表现主角的心里变化，便增加了别的情节进去以便剧情更丰满，合理。
然而，惊呆了整个弗里达剧组的一件事就发生在剧本上。
这个剧组并没有剧本。
其实也是有的，虽然编剧格雷戈里·内瓦被克莱尔忽视了一个彻底。
剧本是什么？不存在的。
剧本一直在克莱尔的心里。她不断地在编剧写的剧本上删删改改，用掉了几个本子，由于这部电影决定得突然，克莱尔没有足够的时间来准备好，基于完美主义的想法，她拖拖改改，甚至会有些演员在前一天才拿到今天要演的戏码。这气的格雷戈里要跳槽。
编剧一向对剧本有极高的掌控力。就像导演对影片的拍摄过程镜头所表达的内容一样。
一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。
在好莱坞，有的编剧也会和导演两者一般会保持一个不错的关系，毕竟，拍摄过程中的不确定因素太多，这就需要导演和编剧的合作了，一起对剧本里的有需要内容进行修改。
但也有些导演和编剧相处的很不好，两个如果都是掌控欲的人，就会闹得很不愉快。这时，就需要一方妥协，让影片顺利拍摄下去。
但克莱尔这不是对他的剧本有意见，而是有巨大的意见。她大刀阔斧地修改着情节，她觉得有些部分可以做的更好。
格雷戈里很难受，自己写的剧本有这么差么，要是这样的话，那你为什么要雇佣我。
克莱尔没在意编剧的内心挣扎，她还要尽快把下一幕的分镜赶出来，可谓是身兼数职，忙得脚不沾地。
这虽然是她第二次指导一部“大制作”，但是之前的每次学习给她带来的是很多倍的收获，这让她在任何情况下，都能游刃有余。比如，写剧本这件事，她又不是第一次做了。
外界对于这位“天才导演”的关注也是丝毫未减，得知她最新的计划时，都很惊讶。
克莱尔改拍传记片了。
依旧是威尔·约翰逊，“我不明白到底为什么会有这么多人追捧这个女孩。在我看来，她只是一个还需要妈妈照顾的孩子，现在她在做什么？她要拍传记片了！”
“还没换掉校服的洋娃娃就要拍传记片，还要拍弗里达，我不希望她的校园阅历给我们拍一部芭比娃娃的痛苦艺术人生。”
当得知可靠消息，伊莎贝拉·阿佳妮将会出演弗里达·卡罗的时候，他又出来了：“这完全是不伦不类！你让这样一个特殊气质的女人去演那位女画家，你是要再导演出一个疯子，告诉你，观众不会买你的账，我们已经看够了她的神经兮兮了。”
第19章 《弗里达》
这里，阿佳妮和莫里纳在拍摄的间隙依然不得空闲，他们要学习绘画。
“怎么样了？”克莱尔走到伊莎贝拉的身后。
伊莎贝拉为了这部电影，带了美瞳，这也是为了更加贴近原型，遮住了那双琉璃一般透亮的蓝色眼眸。
在美术指导的悉心教导下，她的画技进步良多。
最后克莱尔在开拍前，对于片中演员有一个要求，她要求男女主角必须对绘画艺术有彻底的了解。阿佳妮和莫里纳本身不是画家，他们这辈子都没碰过画笔。她认为要求他们上绘画课不但能让演员更能了解他们的角色，而且还能增加整部片的真实感。
在日后的采访中，莫里纳对阿佳妮赞不绝口，对媒体自嘲：“阿佳妮发掘了她以前不知道的天份，她用自己的风格和芙烈达的画风画出很棒的作品，有时候她就像被芙烈达附身，画出很棒的作品，她很有天份。”他接着叹气说：“至于我呢，我一点都没有天份，打死我我也不会画画，于是我跟老师说：‘我是个演员，我的工作是制造幻觉，所以我只好假装，你要帮我装得越像真的越好。’”
杰佛瑞拉许也对克莱尔说：“我们在排戏时阿佳妮给我看一些她的作品，我以为她在耍我，因为那些作品实在是太棒了，所以我说：‘你小时候一定学过画。’她说：‘我以前从来没碰过画笔。’她一定是个天才，因为她的笔触非常细腻，而且意境非常美。”
面对众人的夸赞，阿佳妮很开心，直接对克莱尔说：“或许我有绘画上面的天赋呢，还得多亏你发掘出来。”她对克莱尔眨眨眼。
克莱尔看着她的画布，对她点点头，给她十足的肯定：“的确很不错。”
“我听摄像师说你的分镜图画的也很不错。”不管是从科学直观的角度或在美观艺术的角度。他们剧组都知道这个导演的全能。
克莱尔笑了笑，回答她说：“时间短如潮汐。”
《弗里达》给她的工资是100万，还算丰厚，对于一个三线导演来说。
有了这笔巨款，她打算解决一下自己的心理问题。
杰森医生是纽约数一数二的心理医生，是全美最好的精神科医生。在离开医院后，他自己开了一处工作室，据说他帮助过不少名人政要。但也是据说，毕竟依据保密条例，客人的资料是不能外传的。
“躁郁症？”
他从业多年，各种心理问题大多都见过了，克莱尔这点问题在他面前都是“小巫见大巫。”
杰森停顿了一下，喝了一口水，问眼前的女生：“你的性向是什么，无性恋？”他言语轻缓，让你不自觉地想把他作为倾诉的对象。
克莱尔心志一直坚定，她回答：“我不知道。”
“我们可以测一下。”杰森把克莱尔当做一个普通的病患。
克莱尔没听他说的话，十指交叉，轻轻放在腿上：“我还想问一个问题。”
杰森慢慢抬起头，对她说：“你说。”
“为什么精神分裂是一种病？”这也困扰了她很多年，今天的时机正好。
杰森回答她：“其实病只是一种状态，本身没有好坏，但是对人的社会生活来说，就分有好坏了。”
“就像中国的古话，庄生梦蝶。不知庄生梦蝶，还是蝶梦庄周。”
杰森依然在纸上写写划划，没有抬头，对克莱尔继续说，“举个例子，就像现在一些医学研究一样，抑郁症作为一种生理病，有些心理学家认为抑郁症根本不是机能失调，而是为了获益而生的进化机制。”
“在一项针对多位抑郁受试者的研究中，每五个人里就有四个反应称，发生了包括自我洞察力、解决问题的能力，以及防患于未然的能力，这三种能力至少一种能力的提高。”
克莱尔是知道这些报道的，翘起腿，兴味地挑起眉，她对杰森说：“但是你并没有说这种进化的另一种解释。”
“抑郁一定程度上会导致自杀。”
“自杀意味着人类开始主动设计自己的死亡。有少数研究者相信，在适当的条件下我们人类可能已经进化到会刻意杀死自己。”
空气中战火味十足。
杰森听到她的话后慢慢停下了笔，很快抬起头，然后直视着办公桌对面的人，一个“faultfinder”-“刺头”。
他有些沉着脸，但转即笑开，“你这可是太悲观主义了。”
第20章 心理医生杰森
克莱尔离开前和杰森深深对视了一眼，她眼里有微微的挑衅。杰森白净的脸庞上回自己的病患以一个安静的笑容，他把钢笔收好，慢慢别在胸口衬衫的口袋里。
年轻有为，帅气迷人，又善解人意，是女客和一部分男客的梦中情人。
导演的规划在拍摄过程中是极其重要的，克莱尔早在拍摄的初期，已经定好了这部影片的风格
——绮丽华美的视觉效果。
为做到这一点，她不断往各个部门贯彻这个理念。
如何做到呢？他们这些幕后工作者就得开动脑筋了。从前辈的经验来看，色彩和构图这两个方面是最容易做出成果的，同时也是最需要做文章的。
在一个好的构图中运用一个合理的色彩，让整个构图形成一个视觉中心，引导观众的关注，运用色彩的色调、明暗对比、冷暖对比、面积不定等来引导观众跟随画面中表现的剧情和情绪而动，使得观众更加深入影片中，感受里面纠结、矛盾的感情和色彩，感觉里面蕴涵的情绪波动。
影片《弗里达》表现的就是一位伟大的绘画天才，如此看来，可以概括为一个词来形容这个画面感-油画。
克莱尔对场景的色彩进行预先的设置，这是为了更好突出人物，从而制造一个真实存在的环境氛围。就如如何设置弗里达18岁的那场车祸。当她的身体被狠狠贯穿，鲜血和金粉交织。这个场景的发生采用了金粉，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，两者融合，表现了弗里达的不幸遭遇，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。
而接着的色彩克莱尔选择了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，所以采用幽蓝色。
影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。
克莱尔有条不紊地计划着。
在弗里达生命即将消失的时候，里维拉将整个房子又粉刷成具有墨西哥民族特色的红、蓝、绿色，引出了影片的时空背景，这是弗里达与里维拉对国家的热爱，表达他们愿意在最后回归到故乡的怀抱中。
这四种安排是她觉得最好的一种方案。
至于构图，既然她选的是油画一样的质感，就势必会遇到大量的静态镜头。
但摄像机不动不表示拍出来的视频会很乏味。
在希区柯克执导的著名影片《惊魂记》中那个经典的洗澡场景里，共有差不多90个切换镜头，是用四台摄像机一动不动拍成的。
我们被一个残忍的、连续不断的凶杀场景所震撼，这个场景是由构图完美的静态镜头组成的。镜头之间的切换让观众感受到：杀手的冷酷无情和残忍。
这部影片甚至让很多人在观影之后，不敢独自洗澡。
如果你注意看专业人士拍摄出来的影片。你就会很诧异地发现，摄像机保持不动的比例有多高，用静态摄像机拍摄，能够彰显画面中的情节，吸引观众的注意力，比如，如果画面上沙漠中一天空荡荡的高速公路，远处出现了一辆车，在向我们驶来，那我们的视线就会被吸引到那辆车上。但如果是移动摄像机，晃晃悠悠，瞥见一辆车，我们就不知道是该把注意力放在那辆车上，还是摄像机的移动上，给眼睛输入地越多。就越容易造成困扰。
克莱尔选择的这种静态镜头表示内涵固然极其讨巧，虽然能保证影片的质量不会差到哪去，但是细节见分晓，所以整个调度上需要花更多的精力在色彩，构图上，工作量不减反增。
剧组已经拍摄了五个星期，工作人员已经磨合地很好，任务都在有条不紊地进行中。
这在忙碌的关头，罗德里格这个摄影师和爱德华·诺顿这个演员两个人凑在一起，躲在片场的一旁，不知道在干什么。
克莱尔走到他们面前，拿着扩音器，把喇叭口朝着他们：“喂，工作了啊。”
他们面对面坐着，一起玩着罗德里格的手机，“嘿，导演。”他们看着走过来的克莱尔说道。
“你们在做什么？”克莱尔皱眉。
罗德里格眼睛不离开屏幕：“我们在玩最近很火的游戏。”
“游戏？”
罗德里格嘴里跟着游戏里的小鸟一起运动：“biu~”
第21章 小鸟
她正在思考要向萨尔玛反映，该如何扣这两人工资的时候，两人意识到了她的企图。
他连忙着把手机举到她面前，“这是什么？”她看着花花绿绿的，十分卡通的2D画面。
罗德里格朝她喊着：“愤怒的小鸟。”
他跑过来献殷勤：“闯到第五关了，怎么样，导演，要不要试试？”
克莱尔瞥了一眼，不是很想玩，爱德华在旁边说：“我们试了好久，总是过不去。”
她抱着双臂：“你们为什么要玩这样幼稚的游戏？”
爱德华小声反驳：“其实很难玩的。”
她接过手机，操控起那个小鸟，随着“biu”的一声，完美的抛物线，砸中了大部分的绿色猪头。最后慢慢掉下来，砸死了所有的猪头。
罗德里格惊呆了，“哇哦。”，瞪圆了眼睛，“我和爱德华两个人忙了好久都没过。”
爱德华摸摸头，在旁边露出一个帅气腼腆的笑容。
克莱尔把手机递给罗德里格：“力度和角度而已。”
罗德里格有点不信，“再来。”
克莱尔见他不服气，又接过来，开始了第六关，然后第七关。
两个男声此起彼伏：“哇，导演好厉害啊。”
女声自谦：“一般啦。也不是很厉害。”
剧组的一角，躲着三个沉迷游戏的主创人员。
萨尔玛这个制片人终于看不过去了，揪起了这三个人，看了一眼进度：“什么？第十八关了？”我才过了第四关。
从游戏屏幕上尝试转移注意力，终于勉强移开眼睛的克莱尔把它递给了萨尔玛：“你来。”
