我不否认我很欣赏你，可陈罔市这个角色不一样。
她是无知无觉地下沉，她不清楚她个人的悲剧性。
她更近似兽，而不是人。
她也没有任何优势可言，她是被侮辱的与被损害的
迟念，你和她，完全不一样。
我知道你生长在离异家庭，你跟着你妈妈长大，可你妈会是个被家暴的人么？她肯定不是，迟立这个名字，我也是有所耳闻的。”
家暴？
迟念想起她小时候，迟立女士和于文泉先生两个人，吵架是有的，可只文斗不武斗。
而且她妈一般是情绪激烈那一方，逼急了，被扔盘子摔杯子是她爸，真打起来，搞不好是她爸被家暴。
所以，迟念不否认卓然的话，“我跟陈罔市确实没什么相似的地方。”
“所以，以你的生长环境，会让你根本无法深刻地去明白她。
你说你被剧本打动了，我姑切信，可被打动是不够的。
我要的，是演员要跟陈罔市感同身受！
《螳》的前后两任女主演，不是随便挑的，她们都经历过父亲对母亲的家庭暴力，长大了依然活在这种阴影里。”
迟念今天说话格外直接，她评价道：“我说错了，你可真是疯子。”
“所以我付出了代价。
别碰它，你演不好，是在糟蹋剧本，你演的好，是在糟蹋你自己，这就是个潘多拉匣子。
我躲在酩酊，就是为了不让自己受不住诱惑，去再度打开它。”
迟念第三次晃动手里的剧本，“卓大哥，你是真的很狡猾，可你骗不了我。
别人都觉得，你不再拍《螳》，不是因为出事了。
即使所有人都信这个理由，甚至你拿来劝我不要拍，也用这个理由。
可这样的话，在我这里说不通。
我从不高估人性，如果没猜错，童小蕾就算没做过你女朋友，你们俩也一定有些暧昧关系。
不然像屠子肃这样离你很近的人，不会接受一个解释，这个解释是受不了跟自己有感情关系的人因为电影而去世，所以要‘退休’，毕竟浪子也可能深情。
但是我不信，我自从看了这份弃用的剧本，我马上就明白了你想拍的就是这个版本。
你对女演员的教导也是根据它，所以她们才会无法承受，提交给AG的正式剧本反而会让人解脱，让人发泄，可是你不喜欢。
你之所以采用那个正式剧本，只是因为你选的人，做不到你想要这个版本。
死者会带来美化效果，很多人都称赞童小蕾在表演上的天才，觉得她就是因为太有天分又遇上这个电影，遇上你，才会这么惨。
可我觉得她的表演其实并没有别人口中说的那么好。
你之前选的两个女主角，不管是前一个，还是后一个，她们都不够好，她们演不出来你真正想要的陈罔市，所以你只能忠于原作，而不是改成你最想要的样子。
而前后两任女主角的事，也让你认清楚一件事，这部电影，找不到一个能演它的人，是拍不下去的。
卓然你承认吧，你就是惦记着这部电影，你非拍它不可。
不然放下它，拍别的难道不成？
这个世界上没有那么多小说里的爱情故事，你非要躲到酩酊，说什么退休了，其实就是在等，等一个人，给你重启它的机会。
没有拍完《螳》之前，你绝不会拍下一部电影！
所以，你拒绝我的理由其实是，你认为我不是你等的那个人。
事实上，你才不在乎拍它会付出什么代价，不管是你，还是别人。”
“你刚刚还说我是个正常人。”
“你们这些天才，平时人再好，再正常。
一旦涉及到才华所钟的事，就会极度自私，我觉得这应该被叫作天才病。”
“你不觉得你自己也是我们这些人的一员？”
“我不是。”
迟念心说，我开了金手指，怎么能算。
卓然觉得他眼里的迟念越来越有趣了，一个标准的天才演员，却觉得她自己不是天才，看起来还完全不是谦虚，而是很真诚的语气。
“那你怎么知道天才的想法？”
“这你就要去自己找答案了，二月二号办首映礼，屠子肃肯定给你发了请柬，我诚挚地欢迎卓导赏光。
不过公映版能看出来的东西估计不多，后续发行的DVD版也许更合你的口味。”
“另一个问题，既然你不觉得自己是天才演员，那你怎么有把握让我觉得你是我要等的那个人，你能拍我想要的版本。”
“这是个秘密，不过我可以保证，演能让人相信的多重人格，除了真正的患者，没有演员能比我演得更好。”
迟念的声音让卓然感到了诱惑，真是个蛊惑人的海妖，美丽的塞壬。
明明她并没有证明给他看她保证的东西，可他居然相信她是能做到的。
卓然刚想到这里，就听迟念说道：“我给你邮箱发了点东西，你可以看看再做决定，我的本事，可不止《执金吾》里那一点儿。”
说完，迟念又朝卓然招招手，让他附耳过来。
卓然向迟念身边凑过去。
屠子肃好奇地看迟念跟卓然耳语，卓然的神情变化很剧烈。
听见卓然苦笑着说：“我不是疯子，你才是。”
这到底又说了什么？
第104章、影评人 ...
缪曜文是一个独立影评人，在国内电影圈小有名气，瞅准了网络自媒体蓬勃发展的机会，在影评圈扩大了不少影响力。
他的公众号“猫头鹰看电影”如今已经不是自己一个人在做，而是由以他为核心组建的团队在做。
微博粉丝有三百多万，在对普通电影受众有颇深的影响力。
拥有这种影响力的一大重要好处就在于，如今有但凡有新电影准备上映，他一般都会收到来自片方的首映典礼门票还能获得提前观看电影成片的待遇，也就是参加电影点映会。
至于在国内已经被视为通用潜规则的片方红包，缪曜文不能说他没收过。
他也不能保证自己在影评上做到了绝对的公平公正，保持着不可置疑的独立性。
要知道，国内片方的套路是很多的，不止是送钱，送价值不错的实惠礼物，比如说电影周边什么的，还会有很多隐形福利。
缪曜文不是那种电影院校毕业，有专业出身的影评人，相反，他大学只是个普通二本，学得是跟电影风马牛不相及的通信工程。
只是在网络论坛为主的年代里，他是个热爱泡电影论坛的普通电影迷，看电影是消遣。
电影看的多了，就会有倾诉欲，想表达自己的想法，看别人写的影评，他自己也有些手痒。
缪曜文最开始在网络上写个人影评纯是兴趣爱好使然，没有想过要靠写影评吃饭。
他的影评虽然没有潜伏在电影论坛的专业人士们的学术底子和分析上的深刻性，但是也正因为如此，加上颇为不错的文笔，读起来通俗流畅，明白易懂。
这样风格的影评在小众论坛上没得到什么好待遇，可是进入博客时代后，就受到了普通网友的热烈追捧。
缪曜文那时候正好大学毕业，工作没着落，还有些文艺青年的清高，恰逢其会，给杂志写稿子也有些银钱落袋，索性心一横，决定靠笔杆子吃饭。
这些年下来，清高去了不少，人也成了油腻中年，读了个电影学院的硕士学位，结了婚，买了房，啤酒肚也出来了。
虽然良心受到过谴责，可面对成家立业，养家糊口的压力，名为润笔费，车马费的红包自然也收过不少，渐渐地也就习惯了，反正他的同行里，只有极少数才能维持真正的清白之身，他缪曜文就是个一般人，还是得向生活投降。
收了钱得办事，而且大家都是体面人，体面人都要脸。
就算依照自己的鉴赏水平对一部电影心里再嫌弃，可考虑到电影的资方出品房发行方制片人导演主演……
一部电影会涉及到无数利息相关的业内人士，说不好什么时候就要跟人家打交道，还是不能太得罪人，文章这东西就是泼出去的水，要知道覆水难收啊，万一骂的太狠，哪天有求于人被人家拿写过的东西出来，这也太……
所以，下笔写东西的时候自然不能只看电影本身，心里也有了不少顾忌和计较。
要学会摆弄文字的“艺术”，搞搞文过饰非。
比如把很差说成差强人意、把一般说成不错、把不错说成优秀、至于真的优秀之作，那还有什么可说的，为了体现区别，必须可劲儿吹，什么“炸裂”、“神作”之类的词全用上。
不过缪曜文还不算真的彻底向资本投降，他也知道做影评人得有点干货，保持一个相对还成的公信力和中立态度，影评人之间，更多的时候不是比谁更优秀，而是谁还相对靠谱，不那么烂，他做到了在同行比较里胜出。
这些年文章写下来，技巧娴熟，文笔优美流畅，出产了不少10w+文章。
今天参加的活动，是农历新年前最后一场首映礼&点映会。
是迟念的电影处女作《刀尖上的舞蹈》。
大家提起来，也都是把电影和迟念联系起来，因为电影导演实在是没什么名气。
缪曜文还是专门查了才知道，这位给荀懋生做过副导演。
首映礼上荀懋生也很给面子，认导演是自己徒弟，给拉了很多朋友来给这个叫屠子肃的青年导演做脸。
电影圈的人脉关系看起来是到位了，可导演这一行，行不行还是得看手上的活儿，师傅领进门，修行在个人，这句话放到电影行当里是保真的。
之前发布的电影预告片，缪曜文也看了，质量很好。
缪曜文觉得一般观众看了这预告片多少都会有些想买票看电影的念头。
可这年头，大家不一定拍得好作品，但是大多数人搞得定预告片，片花在很多时候约等于“骗”花，预告片更是集电影所有精彩之大成，也许整部电影也就那几分钟好看吧。
所以预告片是信不得的，还是得看正片才能看出个所以然来。
点映包场的影院档次不错，缪曜文坐在软包过的观众椅上，看着绿背景金字的龙标在屏幕上浮现。
电影即将开始，行与不行，看过了，方可见分晓。
屏幕上正在放电影资方和出品方的公司logo动画。
这让缪曜文还能有空胡思乱想，提前构思今天观影回去后要写的短评和长篇影评。
如果拍得不好，那就尽量写写迟念的颜值，演技也能夸夸，反正她拿视后了
，这让他的文章读者都会下意识地觉得她是个演技派，这么写，读者不会有太大意见。
想完这些，电影正式开场，缪曜文也坐得更端正了些。
随着电影里男声旁白出现的，是模糊的画面，看起来像是在很久以前的媒体资料上截下来的照片和文字。
旁白在介绍国内的单人滑历史，用时不长，语言简练，但是足够让缪曜文了解到中国在花滑单人滑项目上的不乐观情况。
然后电影画面逐渐清晰起来，缪曜文更加集中注意力，知道这意味着故事要正是开始了。
镜头有种陈旧的质感，画面色调呈现淡淡的黄色，暗示所讲述的故事发生在过去。
一间充满九十年代气息的房间出现在
缪曜文的眼前，大脑壳黑色电视机满屏雪花，发出嗞嗞声响，显然是接触不良，水泥地面上和茶几上东倒西歪放着不少已经被喝空了的酒瓶，有个男人躺在沙发上呼呼大睡，还不时说着听不清的梦中呓语。
镜头变焦，拉近，最终停留在了放在茶几上的一份报纸上。
报纸用整幅版面在报道一则新闻。
大字号粗体黑字能让缪曜文把标题看的清清楚楚。
《中国女单新希望，世青赛冠军江远音》
而后随着镜头下移，缪曜文的视线开始能够看到文章，镜头在一些部分拉得更近，因为影院屏幕足够大，所以能让缪曜文看清楚文章上的字。
但是因为镜头移动速度很快，他只能靠残留在视网膜上的视觉记忆，来回想自己刚才看到的东西。
能记住的那些字大概是“花滑天才”、“年轻一代”、“15岁”、“天赋”、“表演型选手”……
因为是专业报道，出现了不少关于花滑的专业术语。
缪曜文作为对花滑完全没有了解的人，下意识地就忽略了这些词汇，因为他看不懂这些词究竟代表了什么。
这并非是他作为影评人不称职，观看一部体育题材电影时不提前做功课，他其实是故意这样做的。
花滑在国内是个小众项目，绝大多数国人也许只听说过花样滑冰这四个字而已，知道有这样一门运动，至于更深入的了解，出于好奇心和花滑这门项目的观赏性，也许在体育频道看过一次花滑表演，但是绝不会再了解更多。
《刀尖上的舞蹈》必须做到让这样的观众也能看懂电影，才能有使电影取得成功的基础。
作为提前观影的影评人，他要用他的实际感受，告诉他的读者，这部电影对完全不了解花滑的人来说是否足够友好。
对需要向观众讲述专业背景知识的题材作品来讲，一般来说有两种处理方式。
一是淡化专业色彩，专注于炫技，观众不需要明白这些东西，看个热闹就够了。
二是润物细无声，像那种直接找个人物大段讲述专业名词是最蠢的做法，大量陌生信息轰炸，对观众十分不友好，也影响接下来对故事的代入性。
而高手呢，是在观众没有注意的时候就完成了对电影背景知识的科普，既做到了解释，也没耽误故事讲述，还让观众看的十分明白。
缪曜文要看的就是这部电影的导演选择了哪种方式，讲的怎么样，够不够通俗易懂。
这时镜头来到报纸版面右侧的配图上，是一个看不清脸的女孩滑行在冰面上的特写照片。
而后这个场景淡出，切换。
画面色调斗转，从黯淡的自然光突然变成了明亮的暖光，原本细小微弱的声音也变成了嘈杂喧闹的声响。
一道纤细修长的身影出现在缪曜文眼前，镜头由远拉近，由模糊到清晰。
