简宁在彩排的时候的表现并不出彩，甚至可以说是平平，简夕知道这不是简宁应有的水平，她更紧张了，她不知道正式比赛的时候，简宁会爆发出怎样的实力。
这样的紧张一直保持到简夕上场那天，她一直记得简宁那天对她说过的话。
她说，她永远也赢不过简宁。
但，怎么可能？她有漂亮的演出经历和学历，她还打算多攒些奖项，争取跳到国家级的交响乐团去，她简宁可什么都没有。
这样想，她的底气突然足了些，她的小提琴技艺纯熟，再难的曲子她也能流畅演绎，她不可能比不过简宁。
进行一番心理建设后，她深吸了一口气，开始了半决赛的表演。
摄像机对准着她。
她的精神高度紧张，独奏过后是协奏，她排除一切杂念，眼前只有乐谱，她只需要演绎，演绎，把乐谱精准地演奏出来。
艺术这种东西，投入进去时间就会过得非常快，普通人欣赏文学，影视，歌剧等等艺术作品，经常一回神就过去了几个小时，对热爱小提琴的人来说，听别人长达一个小时的比赛作品，也并不是多么疲惫的事情，因为每个人演绎的风格是截然不同的。
简宁在心中为在她之前上场的那些人在心里排了个大概名次，但她拿不准，因为每个人都有自己喜爱的风格，她不知道那些评委会更侧重什么。
轮到她上场时，她尽量让自己忽略坐在评委席最中间的那一位。
如果他不是比赛评委的话，她一定不会这样紧张的。
换句话说，有他在，很影响她的比赛状态。
人有时候真的很奇怪，越是关系根深的人，再见面就越是尴尬难堪，或者说，有多亲近，就有多生疏。
但如果让她重选一次，在她明知道他会当评委的情况下，她还会不会来参加比赛。
她想，她还是会来。
她不会再为了任何人放弃。
她已经明白什么才是最重要的。
独奏之后是协奏曲，协奏部分需要表演的是莫扎特。
简宁最开始入门小提琴，就常练莫扎特的曲子，因为他的曲子听起来简单，活泼，像一个天真的孩子。
后来练得多了，她又嫌莫扎特的曲子太简单，开始偏爱贝多芬，肖邦等大师的作品，她认为只有华丽的乐章才能体现出弦乐的美妙，展示她的精湛技巧。
十几岁时的简宁也很喜欢“炫技”，觉得自己天分高，那些不好学的小提琴技巧她轻松就可以掌握，当初她学到揉弦，四指揉弦对她来说也跟玩儿一样。
是后来郑克己成为她的小提琴老师之后，在他的教导之下，她才明白，对于一生劳碌漂泊的莫扎特来说，在那个作曲风格必须在固定条框里的时代，他能坚持创作出让人愉悦明亮的曲子，是多么的纯粹和艰难。
他像一个永远都长不大的小孩子，又或者说，在经历了一生的潦倒困苦之后，他仍然选择用最干净的风格去创作音乐。
莫扎特永远都是莫扎特。
是郑克己让她明白：大道至简。
再之后，简宁自己的演奏风格也开始转变，不再追寻那些华丽的技巧，在郑克己的讲解下，更深层次去领会音乐背后传达的精神。
可以说，没有郑克己，就没有现在的她，他对她的影响太深了，莫扎特对她来说也具有深刻的成长意义。
而现在，她要在郑克己面前表演莫扎特，这种滋味……
简宁摒除杂念，放空一切，开始了莫扎特协奏曲的演奏。
曲子一出，阅选手无数的评委们立即感受到了难言的舒适。
在这一刻，小提琴就是小提琴，是平平无奇的器具本身，而演奏音乐的那个人，才是值得关注的关键。
简宁在大师创作出的明朗乐声中，情不自禁地，想到了莫扎特本人的生平。
他疾病缠身，遭受势力迫害，恋爱失败，才华埋没，父母离世。
但这些没有打倒他，他仍在坚持创作。
她开始想起自己。
虚伪的继父；为了讨好继父一家，总让自己忍让的生母；还有讨厌的继姐。
被迫放弃的梦想，并且因此，和生命中最敬重的人再也不相往来。
在这一刻，隔着不同的世纪和时空，她却和那个孤苦的灵魂得到了共鸣。
坐在正中间的郑克己握着钢笔，看着台上专注演奏的曼妙身影，向来平和温润的眼神，终于生了波澜。
长大了，也变漂亮了。
这时，旁边的女评委转过头来，低声微笑地说：“果然是你教出来的学生，Zheng.”
“会吗？”郑克己也露出礼貌的笑容。