肥仔呆呆地点头。
“她来干嘛？”
“带了个剧本来，说是想找我们拍拍。”
陈敏娇看着角落里正交流的二人，弯起眼眸含笑等待。
“我有点纠结。”
“纠结啥！拍啊！”
梁建平一拍大腿，下了决定。
“这电影我们拍。”来不及阻止梁建平的郭飞敬，只能眼睁睁看着这肥仔害羞地凑近那靓女，搓了搓手说，“但我能不能，给你拍几张照？”
搞半天还是个粉丝。
陈敏娇哑然失笑。
“没问题。”
好歹这关键人物，算是解决了。
作者有话要说： 有首小歌唱的是斑马姑娘，宓流曾终日吟唱它以思玄度。玄度于家中坐观歌月，柊影重重，梦，有鹿从蜀南而来，破室屠堂。
寒家萌猫低调等待成长中。死宅君暗恋不断换老公的炮姐。哈哈^_^
（不来了不来了，我怕感谢造句写太长影响大家，比心。今天双更。
第21章
二十一
导演与摄影的问题得到解决，剩下的工作人员陈敏娇就全权交给了郭飞敬来解决。一是因为他在香港影视界求生多年, 已经有了自己的资源和人脉, 比陈敏娇这个空有港姐名号却毫无任何进展的女孩来说好太多了。二是陈敏娇相信郭飞敬, 在三个人的剧本商讨中, 陈敏娇已经敏锐地察觉到了郭飞敬对自己影片质量的追求。
说来也是，一个在情/色电影中都还要追求画面美感和构图直觉的人，拍起正经电影来, 又怎么会不认真？
更何况, 陈敏娇已经放话了, 这电影拍出来一定会上院线放映。说是院线，其实现在的香港还只是戏院制度，完全没有达到后世影城的水平。
郭飞敬这人这辈子还没有一部电影是真的拍出来后被放映的呢！他和梁建平, 可比陈敏娇还热忱。
好的导演, 搭配好的摄影, 遇上好的剧本，加上一个有潜力的好的演员。
怎么看，郭飞敬都有信心将这部片子做好。
没错, 陈敏娇打算充当这部电影的女主演。一个活泼明朗带了点逗乐的捉鬼女孩。在她的打算里，如果第一部反响不错, 那么后续将会继续拍摄。但她不会再参演, 所以她想要王惠玲演女二号, 并且从第二部开始，如果王惠玲表现良好，那么就让她挑起这块大梁。
她不可能在这个系列里耗费太多的时间。而为了给这个系列打出名气和制造噱头, 第一部必须由她主演。
趁着港姐的热度还没散去，吸引观众去电影院买票。
在商讨之下，陈敏娇和郭飞敬敲定了日程安排表。
7月20日到7月28日是前期筹备，八月正式开拍，争取在半个月之内杀青。花上十天的剪辑和冲印胶片的时间，赶着八月的尾巴和九月的开始进行放映。
其实这种速度对于习惯了后世大陆拍片的慢进程的陈敏娇来说，完全是使她诧异和不适应的。但是入乡随俗，她不得不努力改变自己。
在后世，一般来说，从影视公司立项到剧本成形就需要一年的时间了，更别提筹拍和杀青，如果碰上爱扎戏的演员，那么时间还得因为该演员而无限后延。当然，碰上大牌导演例外。
小导演完全是不敢对演员呼来喝去的，甚至可能完全被演员夺权。在后世那个只在乎资本的环境中，演员就算演技烂，只要粉丝愿意买单，制片方就愿意把他们捧着，而导演就必须忍着受着。
陈敏娇在圈子混了好些年，也听过一些传闻。央视有次拍摄电视剧，请来的演员和一个老牌导演吵架，不和。制片方转头换了导演。
这不是陈敏娇想要看到的状况，如果想要拍出好电影，就必须适当的削弱演员的重要性。演员可以是灵魂，却不能是主宰。
中国人爱说慢工出细活，但在英国管制下的香港却习惯了快速的生活节奏。在陈敏娇过去所处的世界中，八／九十年代，多的是不到一月而拍出的香港电影。
那时候香港电影界有个说法，叫七日鲜。这个名号，还是王晶的父亲，王天林导演自己提出的。
在这种环境下，平均每天就有一部香港电影诞生。
这样的产业模式有好有坏，虽然烂片迭出，但经典也存在。
比如郑伊健的《古惑仔2之猛龙过江》，十一天拍完，抢占春季档期，在港拿下了2249万的票房。哥哥参演的92版《家有喜事》，票房直达4000万，位列香港十大卖座影片第二名，然而这一的经典，却只花了十三天时间。警匪片《枪火》，以250万港币，十九天内，鬼才杜琪峰完成了这部别具一格的电影。
十多天，对于后世的许多中学生来说，只不过是闭眼睁眼吃饭睡觉打游戏蹉跎的寒假的一半。然而黄金时代的香港影人，却用这样短暂的时间，在电影史中留下了灿烂的痕迹。
-
7月17日。
杜风刚刚和周氏院线的人缠斗完毕，或许是看着杜风像个冤大头，周氏那边一开始开价极高，要价惊人。但是杜风给出了自己的杀手锏。
陈敏娇给了他一个很好的情报，周氏想发展电视业，而杜风这边，刚好有门路拿下了港英政府颁发的电视台牌照。周氏想要发展子台建立品牌和扩大影响，却苦于政府无人，现在杜风送上门，一来二去，双方握手言和。
周氏旗下的十家影院全部转让给天娇，其余五家股份共享，天娇吃大头，周氏啃鱼尾巴。由于电视牌照是用杜家的名义的拿下，杜家占有了零星的股份，杜风意思意思让周氏花了一港币转走了牌照的所有权。
接下来几天，杜风要做的就是按照陈敏娇给出的规划去改变影院。找到合适的排片人，对每一部递交上来申请放映的片子进行审核，合理规划他们的放映时间，并且从中抽取票房提成。
现在万事俱备，只欠东风。
天娇院线需要一部能够打响名号的电影，吸引所有独立制片人来到他们的院线投放电影。
而这部电影，必然就是陈敏娇一手创造出的《捉鬼靓女》。
陈敏娇坐在杜风的办公室，就等着他进来，进门的第一话就是冲着他笑盈盈地说，拿钱。
杜风没好气地问她，要多少。
两个人都心知肚明，这钱是电影的预算。
陈敏娇算得上是《捉鬼靓女》的制片人，因而也是她自己做的成本预算表。她把手里的小表单交给杜风。
“58万？”杜风吃惊地看着表单上的数字。
他又看向陈敏娇，这个女孩正捧茶品茗，闲淡镇定。听到了他的声音，倒是有了些表情，调侃道：“怎么，嫌多？”
哪里是嫌多。58万，对于杜风来说不过是零头未到。这分明太少。
“陈敏娇。”杜风义正言辞地看着她，“你是不是对我有什么误解？”
他很有钱的，真不用这么省的。
陈敏娇当然读出了他的潜台词，无奈地笑笑。
“想什么呢？只是这电影也就需要这点成本而已。”
器材租赁，人员工薪，场地费用，加之杂七杂八的东西。
“我没算自己的片酬。”陈敏娇把茶放下，骨瓷与玻璃亲吻发出脆响，“后期营销和宣传也暂时没算入。”
呼。杜风松了口气。
“周氏那边怎么样？”陈敏娇好奇杜风的进度。
杜风将进展交代清楚，又主动提出一件事：“我想把天娇的股份多分你一点。”
陈敏娇有些诧异，“为什么？”
她和杜风的赌约都还没有完成，这个人怎么就急着给她送钱了。
“因为你值得。”杜风敛去了平时的嘻嘻哈哈和流里流气，认真地说。
他从陈敏娇的策划中就看出来了，这个女人，有能够与野心相匹敌的实力。为了能够将这样一个人才牢牢地攥紧在手里，适当地放出利益，是应该的。天娇影业，不，应该说是天娇集团。如果没有陈敏娇，就算他手上有再多的钱，都不可能有更好的发展。
一个点子，能够价值千金。
杜风早就把合同准备好了，现在就等着陈敏娇一个点头。
原本陈敏娇只是想给自己一个安稳，求一个乱世中的平静。然而现在，摆在她面前的，却是撼动乱世的未来权力。
人往往不会提前预知到自己的道路。
就像陈敏娇，本来打算去麦当劳打小时工的她，现在，手握了40%天娇集团的股份。她和杜风，四六开。
前期的收入陈敏娇一概不要。她只要《捉鬼靓女》上映以后的一切分成。这是她的骄傲，也是她领取自己劳动成果的权利。
股份的事情解决，杜风想起另一个问题来。
“《电影杂刊》，你觉得如何？”杜风企图寻求陈敏娇的意见，“我打算按照你的规划，尽快建立一本属于香港人民的自己的电影杂志。”
陈敏娇思索片刻，问：“那报纸呢？不如再开个《每日港影》，提供香港电影的资讯。面向普通群众。而《电影杂刊》则半月一期，汇杂两岸三地的专业影视信息。”
在港澳未回归之前，还没有海峡两岸的说法。为了让杜风理解，陈敏娇采取了旧说法。
杜风有些不赞同：“两岸三地，台湾我理解，但是内地，有必要吗？更何况，现在的内地，根本无法深入去获得采访资源。”
内地像是一座封闭的城，从没有像香港和台湾，打开过自己的门。
“要有长远目光。”陈敏娇不退让，坚持自己的想法，“迟早会打开的。如果到时候才做准备，有可能会错失先机。你想过吗？内地的电影市场一旦打开，那将是一座宝藏。”
改革开放，已经不远了。
杜风退步，在电影方面，他的确不如陈敏娇有想法。他是个纯粹的牟利商人，而陈敏娇却是个在意电影行业发展的影人。
他只好说好。
第22章
二十二
“神秘新戏开拍，或再成烂片。”
“成为港姐后她却做了这一行……”
“从花瓶到电影制片与主演, 她到底在想什么？”
7月23日, 香港的小报充满了这样的报道。
然而这样的报道的出现绝不是巧合, 是陈敏娇一手策划的营销手段。由于前期筹备时间的骤然缩短, 《捉鬼》剧组7月22日就正式开机了。
开机仪式很简练，但是也足够的尊重。港人重风水和拜神，这样的开机风俗是无可避免的。36mm的摄影器材被红布遮盖着, 录音设备由于带杆而只是用红条捆上了蝴蝶结。砍了一半的乳猪头被搁置在桌子的正中央, 香火缭绕着, 水果有规律地摆放在一边。
导演说开机，摄影掀开机器的红布，其余主创一同持刀切猪。
完毕后会点鞭炮, 寓意“一炮而红”, 大卖更是被惊喜包装后放在桌子边, 暗示“票房大卖”。
整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。
王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。
本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏, 但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的, 几乎没有任何演技要求, 只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。
郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待, 想着到时候自己上场教戏调/教。
哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监, 还没有诞生。
他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。
化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。
其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。
简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。
这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。
布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。
“摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。
“录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。
“第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。
郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“A！”
其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。
在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。
以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。
现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和发挥，灵活而高效。
郭飞敬已经迫不及待想要把这种办法推广出去了。
但现在，他的注意力已经全部被陈敏娇的表演所吸引了。
换上了一身香港中学的英式校服，陈敏娇整个人便透露出一股子同往日不同的青春风范来，配上恰当的妆发，就好似那香港街道路口刚刚走出来的中学生，花样年华，稚嫩而朝气蓬勃，却又犹疑地试探在成熟的边缘。淡蓝色的裙摆在跑动时分飞扬，笑靥如花。
