“无政府的电影在任何国家都不太讨好吧？尤其是是现在的美国。”露西安幽幽的说。
德国赢了二战，英国成了极权国家，新闻被管制，自由言论不存在，白色恐怖统治下民主被抹杀。在这种可怕的情况下，代号为“V”的孤胆英雄试图颠覆政府的统治，在进行了一系列的行动之后，炸毁了议会大厦威斯敏斯特宫跟老贝利法庭，成功的向统治者们展示了自己的威力。这种电影内容听起来是不是很带感？迫不及待的想要冲进电影院去看看这种脑洞大开的电影？
尤其是对于向来崇尚英雄主义的美国民众，这简直就是一场不畏强权、带领人民走上自由解放之路超级英雄电影，票房跟口碑完全不必担心。
然而很可惜，时间不对。在911过去没几年的现在，漫画里面的那种动不动就在公共建筑下面埋炸.药这种事情简直就是触动了美国民众那根敏感的神经。如果制片方想要凭借着这种剑走偏锋的电影博得眼球的话那么很遗憾，美国人民大概是不会很买账的。
“是啊，所以这片子即使炒的都快上天了，也没炒出个什么水花出来，影评人们的评价倒是不错，但有用吗？”兰斯略带嘲讽的说。
剧组不只是在炒《黑客帝国》的导演，还在炒娜塔莉·波特曼为了电影剃头的嘘头，甚至连英国首相布莱尔之子尤安·布莱尔友情出演这种消息都被拿出来炒。可是那又怎么样？沃卓夫斯基兄弟不是导演，娜塔莉·波特曼也不是什么有商业号召力的演员——别提‘星球大战前传’，那片子又不是靠她卖票房，题材也不讨喜，这片子想要大卖基本上是不可能的事情。
就像是露西安所想的那样，如果是911之前的兰斯，说不定真的会冲进电影院观赏这部精心制作的电影，但是911之后，同样在那场灾难中失去了朋友的兰斯对这种为无政府主义者的恐怖行为唱赞歌的电影真是半点儿兴趣都没有，反而充满了浓浓的厌恶感。
这些口口声声喊着艺术的人似乎已经忘记了那场灾难给人民带来了多少伤害，现在又开始拍摄这种电影，简直让人恶心！
“不过这片子跟我们没关系，不用管它。”喷完了《V字仇杀队》之后兰斯吐了一口气说。
“其实还是有关系的。”大卫一脸的一言难尽。
“什么关系？”兰斯也愣住了。
“如果没有意外的话《郁金香之恋》也会在三月上映，正好跟《V字仇杀队》打对台。”大卫摸了摸鼻子说。
要么说没有自己的发行渠道真的是很受限制呢。这片子的类型放到暑期档明显是要死一死的，但放在四月份的暖场季还是没有问题的，好歹也能够蹭上一波热度。可是却偏偏放到了三月份这个奥斯卡之后的冷门档期，真是冻得要死。
兰斯：“.....”
又跟这恶心的电影撞到一起了！不过想想这片子的题材什么的，《郁金香之恋》大概能够打场轻松的胜仗吧？
“......所以《暮光之城》我折腾了这么长时间终于搞定了发行方，总算是不用再跟梦工厂这个不靠谱的公司扯在一起了。”大卫接着吐苦水。
自从跟派拉蒙搭上线之后这家公司似乎就陷入了奇怪的境地，三巨头之一的卡森伯格完全抛弃了梦工厂的真人电影业务，亏的都快要掉裤子了都不待看一眼的只管鼓捣自己的动画电影；斯皮尔伯格跟派拉蒙打得火热，然而对公司的经营状况也不上心，天天忙着电影工作跟他自己的那家小制片公司；大卫·格芬就更过分，整个人似乎都升华了，开口慈善闭口社会责任的.....总结下来，这三个人至少在表面上都对梦工厂的放了手——私底下没人知道真相。
这让当初本来打算长期合作下去的大卫苦不堪言，所以他毅然决然的打算抛弃以前的合作伙伴另寻别的机会。而且他们现在也不是以前的那种无人问津的小角色了，想要找个合适的发行公司可比以前容易多了。
就像是现在的环球影业不就是斯皮尔伯格介绍的吗？
嗯，说起这个，《暮光之城》的投资里面还有这位大导演的一份呢，大卫这手玩的真是相当的妙。
“但那也是之后的事情了，你现在连导演都没有搞定呢，就更别提电影的完成了，目前最重要的事情还是《郁金香之恋》，你打算好怎么公关了吗？”说起这件事兰斯感觉自己完全没办法达到大卫的预期。
没办法，他不会说荷兰语！即使詹努兹·卡明斯基（本届电影节评委之一）会说英语，还说的很溜，但那样的话他怎么拉好感度？家乡话永远都是拉进距离最犀利的武器啊。
“我让蒂尔去拉阿明·米勒·斯塔尔的好感度了，同为德国人，他们之间应该很有共同语言。”大卫冲着远处的一堆人示意。
蒂尔·施威格正在跟一堆的德国本土人士聊的一脸开心，不时的发出一阵笑声。
这位德国本土的演员在《郁金香之恋》里面饰演了妮娜的哥哥，戏份虽然不多，但是却对女主角有着很大的影响，现在派他去拉一下好感度的确实有利于电影。
“而且迈克尔跟克尔斯滕也在努力，迈克尔就不用说了，看着他的脸德国人就很有好感了，克尔斯滕在上个月就已经来回德国‘探望亲人’，我觉得我们还是很有希望的。”大卫露出了一个狡黠的笑容。
没有点儿准备怎么能来柏林呢？评委名单一出来他们就开始了准备，你自己都对自己的电影不上心还怎么要求别人对你的作品重视？就算是不能像奥斯卡那样有公关游说费用，但是拉拉关系还是可以有的。
就比如说评委中的亚什·绍普拉，这位印度制片人兼导演。虽然看似跟大卫相隔很远，但是别忘了他家是干什么的，硅谷中的印度人可一点儿都不少，通过一些关系联系到这位导演并不是什么很难的事情，毕竟在国外混的印度人都讲究抱团，有所成就之后更是如此。
同样的手段也用在了弗莱德·鲁斯身上，作为一个好莱坞著名的制片人，这位先生的交际圈儿可比那位绍普拉先生跟他们的交际圈重合的多的多，很容易就能跟他联系上。鉴于对方在《迷失东京》上面做出的成就，大卫跟他谈的很愉快，甚至还透露出了关于《甜蜜的你》的制作计划，不出意外的话，鲁斯将会成为这部电影的制片人之一。
即使是兰斯没办法搞定的詹努兹·卡明斯基，也不成为什么问题，这只是一个双重保险而已，之前他就已经通过斯皮尔伯格跟这位摄影师先生连上了线，不能说得到了什么承诺，但是好感度肯定是比别的电影要高。
这么算下来，不出意外的话，八个评委里面已经有四个人会站在他们这边。剩下的那四个人里面一个英国女演员一个美国先锋艺术家，还有一个韩国女演员跟一个荷兰女导演，这些人他们虽然没有接触过，但电影节入围的电影也不少啊，这么分散一下他们的机会其实很大。
即使不能保证《郁金香之恋》在这届电影节上面大获全胜，但至少总是会拿到一个重要的奖项的。
果然，梅根说的对，这种评委少的电影节未必就比奥斯卡公平了，有时候这里的水更深！
第109章
事实确实如此, 如果说在红毯上面大家还维持着表面的风度的话，那么在私底下对电影进行票选的时候, 这些人之间就有些互不相让了。
能被请来当评委的人基本上都是各种行业的佼佼者, 即使是在主流行业中不是非常有名气但是在自己的小圈子里面也有足够的影响力，所以这些人也有着自己的骄傲。那么在这种情况下，为了推自己看好的电影上位气氛就很热烈了。
其他的一些边缘性的小奖项还好, 但是涉及到那些重要的诸如金熊奖跟导演和演员的银熊奖之类的大家争夺的就比较厉害。
鉴于欧洲三大的参展电影基本上都是走的文艺路线而非商业路线和好莱坞跟欧洲的天然隔阂，所以一般来说，能够入围这些欧洲奖项的也大多都是欧洲的演员跟导演，好莱坞人士很少，即使是有也都是一些常年混迹在独立电影界的人物, 就比如说这次的其中一个评委，马修·巴尼。
这位来自美国的导演是个先锋艺术家, 也就是说他的电影是偏向于实验性质的, 这种电影很难登上主流院线，甚至是专门放映艺术电影的院线也很少会放映这种太过前卫的作品，想要看他的电影最好的选择是各种艺术展览会。
听起来似乎有点儿让人迷茫疑惑，但如果联系到他的妻子, 冰岛的歌手比约克的话，那么大概就能理解了，艺术家只有艺术家才能理解，普通的凡夫俗子还是仰望就好, 理解太深了容易出事。
“《冬天》很好，很有现实意义, 而且这部电影来自伊朗，这本身就是一种突破，我看不出来《肥皂》比它好的地方。”马修·巴尼毫不客气的对提出了《肥皂》应该拿到最高奖项的玛琳·格里斯，一位荷兰的女导演。
“我也看不出来《冬天》有什么好，对于伊朗的电影它算是不错，但对于别的电影来说它算不了什么，而且所谓的突破难道就是男人的对女人的歧视吗？”玛琳冷笑。
作为一个女权主义者，她最讨厌的就是巴尼这种人，他们骨子里面带着对女性的看不起，这种看不起渗透到了生活中的方方面面的，现在连电影也要插一脚，简直是神烦。
还有他提出的那部电影都是什么鬼？如果说在这届电影节上还有什么电影比《冬天》还要讨厌的话，那么肯定就是《基本粒子》了，果然男导演真的是一种毫不靠谱的生物，制作出来的电影即使是再怎么努力掩饰也带着一股男权色彩！而那种混乱的电影内容居然还有很多人欣赏，真是让她的感觉十分不好。
玛琳对这种情况感到一种厌倦，就因为是女人，所以她们这些女导演就总得要被这些男人压制吗？她是这样，克莉丝（《肥皂》导演）也是这样，这些人难道就不能公平一点儿的看待这些作品吗？她冷冷的注视着巴尼，感觉这男人真是讨厌极了。
而被她瞪着的巴尼也一脸冷笑，别以为他不知道对方打的什么主意，玛琳·格里斯跟克莉丝·唐森是好友又不是什么秘密，捧闺蜜上位的心思简直太明显！
“女士们先生们，我们是柏林电影节不是戛纳电影节，没必要把获奖作品搞得那么苦大仇深的，放轻松。”本届评委会主席夏洛特·兰普林安抚着两个都快要成为了斗鸡的人。
虽然同为欧洲人士，但大多数时候英伦三岛是被独立划分在欧洲之外的，比起欧洲，这个国家更加接近好莱坞，毕竟都是同一个语种，文化思想什么的更加接近一些。所以她很是不理解这两个人之间的斗争到底是怎么来的，即使她演了不少的文艺电影。
“确实，这里不是戛纳，我们没必要把电影当成一种宣泄负面心情的手段，与其单独看一种东西，或许我们应该从电影的整体上来评价一部电影，情感或许很重要，但是如果只有情感的话那么还需要我们做什么呢？那样只不过是电影的倒退而已。”好莱坞的制片人弗莱德·鲁斯圆滑的说。
所以说他真的是不喜欢跟欧洲的电影人打交道，这帮人似乎是在长时间给别人洗脑的情况下把自己也给洗脑了，经常分不清现实。
虽然说情感是一部优秀的电影中很重要的东西，但如果光有情感没有技巧的话那么电影就只是一个毛坯而已，太过粗糙的东西还能叫做什么艺术品？而且所谓的情感也有待商榷，乱七八糟的剪辑跟无谓的镜头有时候根本就让人无法了解导演想要表达的情感，不是跳跃式剪辑跟神神叨叨的语言就能将一部电影捧上艺术品的宝座的！
“我倒是觉得《郁金香之恋》跟《格巴维察》不错，同为反映了战争时期情感的电影，这两部片子从不同的角度阐述了战争对人的影响，两个导演在镜头跟画面上都很有思想，电影也很有感染力。”打完圆场之后，弗莱德说出了自己的选择。
这位先生不愧是在好莱坞常年跟各方人士打交道的的老狐狸，没有单独的拎出来《郁金香之恋》当靶子，而是把另一部很受评委看好的电影同样摆了出来吸引火力。这里毕竟是德国，主场战争的话还是要照顾一下东道主的。
“别把你好莱坞的那一套放到这里来，我们都知道《郁金香之恋》根本就不是纯粹的艺术电影，它太商业化了。”马修·巴尼皱着眉头反驳弗莱德。
作为先锋艺术家，他向来很看不上那些在商业电影里面堕落的家伙。即使弗莱德成功的监制了《迷失东京》又怎么样呢？那不过是老科波拉为了捧自己的女儿上位而搞出来的东西而已，谁都知道那份得到了奥斯卡小金人的剧本里面不可能没有他的手笔，而说到底，《迷失东京》也只是一部媚俗的讨好奥斯卡的电影，跟真正的艺术根本就是两回事。
“但是我觉得《郁金香之恋》不错，无论是电影还是电影角色的完成度都很高，意境也很美，既然我们想要跟戛纳区分开那就干脆的区分的彻底一些好了，有时候没那么痛苦的片子其实不比那些痛苦的电影差。”一直没有说话的印度导演亚什·绍普拉说。
这次入围的电影里面又没有他们印度的作品，那么就无所谓哪部电影得到最终的大奖了，只要质量合格，他不介意为《郁金香之恋》说几句好话，毕竟大卫·埃里森是个有钱人，对电影的投资从不手软，谁知道以后会不会有向他寻求投资的时候呢？
“没错，那片子不错，导演方面暂且不说，女主角的表演非常有层次，把一个在战争中失去了亲人并且在跨越国别的爱情中挣扎的心态表现的很好，我觉得她完全值得一座银熊。”阿明·米勒·斯塔尔对绍普拉的意见表示赞同。
德国的电影工业衰弱是不争的事实，演员想要在这方面有大的的发展的话就只能去更广阔地方奋斗，比如好莱坞。他倒不见得想要去那个人生地不熟的地方重新开始，但是有后辈在那里发展的不错也是一件好事，克尔斯滕·邓斯特虽然现在拿的是美国国籍，但她的父亲可是德国人，有这样的一个人在好莱坞发展，对他们的同胞也有好处。
到了斯塔尔这个地步，名誉奖项什么的已经不是很在意了，推动本国的电影发展才是最重要的，再不行的话能够让国内的年轻人走出去不错。桑德拉·惠勒（《安魂曲》女主角）是不错，但也仅此而已了，跟邓斯特的那种完全投入了自己的表演比起来还是差了一点儿，而且她再怎么拼搏事业也无法走出本国，如果真的要选择一个人的话他宁愿选择在好莱坞发展的不错的邓斯特，给这个年轻的姑娘增加一点儿光辉。
同样如此的是《郁金香之恋》的男主角，迈克尔·法斯宾德。斯塔尔有些惋惜，这个年轻人的表演很能够打动人心，但还是略过青涩，跟莫里兹·布雷多（《基本粒子》男主角）没办法相比，否则的话他倒是挺愿意推动他上位的，毕竟跟邓斯特的美国国籍比起来，法斯宾德可是爱尔兰跟德国双重国籍，更加具有代表性。
