作者有话要说： 明天盒饭就要登场啦！
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第58章 .58
自信的埃文斯总是闪着金子般无法令人忽视的光, 但冰上扮演起于青萍之末的穷小子，冠军加身的明亮荣耀隐于无形，不知道他是怎么找到恰当的仿佛去融入角色, 何焕看着冰上牵动无数人目光在高速滑行的身影, 看他双手起落之间不急不躁的变幻, 自己比任何都知道怎样的磨砺才能让同一个不适合自己的节目散发出为自己量身打造般的夺目光芒。
埃文斯的滑行可以说与成明赫何焕师兄弟不相上下，北美选手大多精于此道, 其中最细腻的刀刃就属于埃文斯。
萨霍夫四周起跳前的几个转三，速度之快令人咋舌，落冰后滑出不需要过多调整和提速，仍然保持起跳前的滑行力度。
《名扬四海》在上映当年横扫奥斯卡几乎全部音乐相关奖项, 是当之无愧的最佳歌舞片之一。但让埃文斯这样一个有着浓□□英气息感的人穿上上世纪八十年代迪斯科风的花衬衫实在太违和, 可神奇的是, 当他在冰场中央，跳出如今看来夸张甚至有点尴尬的迪斯科舞步时，全场却都沉浸其中，打起音乐强节奏的拍子。
此刻情景对观众来说是种极致的享受, 但对即将上场比赛的选手来说就是地狱。
宋心愉偷偷去瞥何焕，他没有表情地凝视冰场中央，看不出紧张或是畏缩, 只有绝对的平静写在年轻鲜亮的脸上。
他终于到了有一天也会让自己教练感到迷惑不解的年纪, 宋心愉想, 虽然她早就知道会有这样一天到来, 但比她想象中要早太多。
在奥运会选快节奏歌曲伴奏冒险又大胆, 但如果成功，将是点燃世界的壮举，雷普顿教练敢这样挑战必定是对爱徒胸有成竹, 为学生选择超出能力范围的曲目需要多大胆魄，宋心愉比任何人都清楚，此时她看着自己这位教练前辈，却不能像自己学生看着对手那样心绪平静。
埃文斯每成功一个技术动作，雷普顿教练就会双手握拳用力弯曲身体，嘴中喃喃自语。他们之间离得太远，可就算离得近，充斥场馆的欢呼声也会截断其余所有声响。
自由滑中段激情四溢的舞曲结束，滑顺的剪辑过度到抒情动人的旋律。
谁都知道追梦的平凡人获得成功是最俗套的故事，但人们就爱这种俗套：努力的人实现梦想，天才战胜困难，生活奖赏为它付出激情的人。
低落的开始，勇敢的拼闯，音乐最后还是回归到深情又昂扬的旋律，出色完成全部跳跃的埃文斯施展他全部的滑行技巧，盘旋整个冰场，回到起始的地方冰场中心，尚有余力跳进最后的联合旋转。
何焕已经听不清音乐了，埃文斯停止的时候，从观众席传出的欢呼和扔下的花与玩偶几乎淹没整个比赛场馆。
这样打扫好久的吧……宋心愉想，她不敢露出担心，只装得和自己的学生同样静如止水。
但埃文斯出分的一刻，她就绷不住了。
“这也太高了吧……”说完宋心愉就后悔了，但她庆幸自己的话被尖叫淹没。
加上自由滑突破200的得分，埃文斯创造了男子单人滑的历史，304.24分。
300分俱乐部的门终于被叩开，埃文斯短节目和自由滑双双得分破三位数，这也是一个史无前例的突破。
她想安慰两句何焕，让他不要管别人的成绩，滑好自己的节目最重要，可她转头的时候，何焕已经脱掉刀套走进冰上了。
热刀的时间很短，何焕只是绕场一圈，压步都没做，就又转回入口附近宋心愉的位置，所有选手大多一样，都会在上场前最后和教练进行一番对话，但宋心愉总觉得，自己比何焕需要这样的对话，这感觉让她很崩溃，难道一直以来，何焕滑回来是为了安慰她而不是从她这里得到鼓舞？
“教练，你当年在奥运会上场前也像你现在这么紧张的吗？”何焕问。
“你教练我稳得不行！一点都不紧张！”宋心愉用怒火掩饰不安，“倒是你！别因为人家滑得好就影响竞技状态！”
何焕只是摇摇头，“我其实比任何人都希望埃文斯能顺利完成。”
“为什么？”宋心愉愣了愣问道。
“我之前赢过埃文斯的时候，都是在他有失误的情况，这次他CLEAN，我也想看看自己到底能不能赢下一个完美的奥运冠军。”
宋心愉忽然想起十五年前，何焕第一次穿上花样滑冰冰鞋冰刀站在冰面，颤颤巍巍伸平双手，犹豫着迈出第一步时的那个无风炎热的傍晚。
他摔倒了好几次，就算天才也有个坎坷的起始，但当冰面渐渐熟悉这个陌生的男孩，他们之间便有了默契。
摔倒之后的何焕不哭不闹，默默站起来，拍掉掌心的碎冰晶细屑，眼神中没有对痛苦挫折的恐惧，宋心愉确凿地坚信，她只看到纯粹的快乐——就像此刻，她在十五年后的何焕眼中所看到的一样。
“教练。”他说，“我是真的很喜欢滑冰，也喜欢赢，要是它们能合二为一，我觉得可能就是我一直想给自己找的答案。”
“什么的答案？”
“人生的答案。”
“你这个年纪，说人生还太早了。”宋心愉哭笑不得，“你听我说，奥运会固然重要……”
“重要的不是奥运会，是我想要到的东西，要在这里才能得到。”
倒计时快结束了，宋心愉是被这话惊得发愣时余光看见的，她想的是这世界上真的有这样狂妄的孩子，但嘴上说得却是别的，“那你别忘了技术要领，我都说过无数遍那些！”
何焕颔首，动作幅度小得像是漫不经心的敷衍，但眼神坚定认真到让宋心愉忍不住想，这小子还好是滑男单的，要是滑冰舞，被这样的眼神一看，女伴还没上场人就酥了，赛可怎么比。
倒计时最后十秒的时候，何焕才慢悠悠来到场中央，他松弛的肩膀在最后一刻才紧绷起来，掉转头背对裁判席正位，展开成仿佛准备拉响大提琴的姿势。
他一直期待的真正对决就要开始了。
紧张吗？
真的很紧张。
倒数三秒，音乐开始。
普罗科菲耶夫《大提琴交响协奏曲》相比肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲系列鲜有人知，但事实上确实音乐界大提琴手们公认最难演绎的曲子之一。
上行音调的大提琴独奏渐行渐强，何焕并没马上转身，他背对滑出一段直线距离，在音调渐弱时才正对原本该在面前的裁判席，伴随低沉但不伤感的曲子，变化刀刃朝向，行云流水一般压步出去，荡起的速度很快带动风展开他白色衬衫的宽松袖口。
这套服装很像他第一次参加世界赛那套白衬衫与马甲，但更纯粹简洁，黑色马甲没有暗纹，白色衬衫没有花哨的领口或者袖边，像是个准备参加演奏会的琴手，干净周正，只是他演奏的方式不是用琴弓，而是冰刀。
压步结束，直行的轨迹熟悉到看一眼就知道距离，何焕捻转刀刃，半圈连半圈，转三连转三，和刚才埃文斯的不同，他的转三不单单是快，每一个都合上大提琴演奏中徘徊的柔音，快慢有致，急徐交替，起跳的瞬间明明只是音乐稍强的重音，但却因为他起跳时一贯视觉的力量冲击，仿佛重音都渐强加剧，重重落在节奏颤抖的弱音之上。
成功的跳跃赢得掌声，何焕已经习惯把连跳放在后半部分完成，落冰后只是个轻巧的滑出，他的跳跃技术并没因为冲击力过强而导致落冰的摆刃，流畅滑出的衔接是精心设计过的，方便接上下一个步法中的转向。
因为阿克谢尔三周跳需要对角线，何焕的助滑虽然不长，但阿克谢尔跳却是以远著称，爆发力也是一种美和视觉享受，观众看他转满三周落冰，也不管后面还接着一个后外点冰三周，就已经开始鼓掌。
跳跃被看作是衔接的一部分，巧妙融入编排，环环相扣的衔接和步法蜿蜒整个冰面。何焕的冰面覆盖率一向在所有选手当中遥遥领先，半套节目下来，偌大冰面就没有他没滑到的地方了，这是加分的优势，但也是对体力的考验。
何焕结束第三个后外点冰四周跳单跳后，宋心愉极其紧张，手指关节早就握得发白，她心跳到极点，每每看到何焕稍微降速都担心他体力不足，但又想起这地方明明是自己编排的，为了配合旋律必须降下速度，她还是提着一颗心。
在萨霍夫四周接后外点冰三周接后外点冰两周的连跳前，何焕的确感觉到呼吸频率开始变乱，他起初以为是紧张的缘故，后来察觉他动作幅度大再加上之前热身消耗太多。不过这没影响旋转速度，每个选手都会面对这样的问题，也都会做出应对，现在要做的是调整呼吸，配合旋转的变向，再提高转速。
旋转结束，压步开始，一切像是一个转圜的巨大莫比乌斯圆环，大提琴协奏曲步入第二乐章的剪辑，复调设计的旋律中华美的复杂感喷薄而出，不再压抑音色的沉郁，逐渐走高，这是压步起跳前最重要的节奏段落，何焕沉住呼吸——这个三连跳，或许会决定他的成败。
第一个萨霍夫四周是个漂亮的弧线，美到令人屏住呼吸，它以短促强劲的起势进入旋律走高的合鸣，落下时仍带着大提琴对抗的强音，但大提琴即使是最低柔的G弦也有破釜沉舟的力量，当演奏时压至最低，它所悲鸣的也是最坚决的不屈低音。
第二个三周跳，何焕感觉自己的力度不像平常那样游刃有余，他用尽力气还是达到之前训练中盖佐制定的标准，落冰膝盖的冲击带来阵阵酸麻，再点冰起跳时，已经是全部力气加注的豪赌了。
耳鸣比任何感受都要直观，短暂与音乐失去沟通，再听到一切时，刺耳的尖叫先一步灌进耳朵，但他熟悉这个曲子已到任何段落拆分他都能重新拼凑，完美落冰之后即使观众叫嚷再大声，他仍然能根据记忆踩踏节拍进入下一个难度动作。
除了观众，选手也在看何焕的比赛，他是整场比赛最后一个选手，休息区直播屏幕前站满完成比赛的选手，他们有时沉醉其中，有时忍不住低声议论，陈述最多的是音乐和何焕表演天衣无缝的契合和感官的触动。
普罗科菲耶夫《大提琴交响协奏曲》巧妙在大巧不工之上，他的华章过于平静，像流过平原的蜿蜒河流，进入大海。河水知道自己注定离开陆地，这里不是他的归宿，因此连告别的悲伤也从容镇定，在一个普通的早晨，太阳升起黑暗淡去，大河进入浑浊的海湾，消失在消失本身之中。
“他滑大提琴协奏曲，真的很特别……”美本身也具有感染力，和情绪的感染不同，美的感染力更震撼，就像何焕跳跃本身的冲击力，和力量是两种维度，安德里安看得有点着迷，他是学过芭蕾的，他懂得情绪好拿捏，但艺术之美本身却变幻莫测的道理，因此何焕的表现就更珍贵了。
听人夸师弟，成明赫就很自豪，他听得懂的英语比会说的多，斟酌半天才想到要怎么表达，“他说过，他喜欢大提琴，因为大提琴是脆弱的，脆弱的美是所有美当中最永恒的。”
“如果说音色的话，小提琴更悬细挑高才对。”尹棠也在目不转睛地看。
“师弟说，大提琴音质脆弱音色穿透力低，有种不渴望被人了解的自我……其余的我也不知道该怎么说，总之，脆弱的东西有独特的美这句话，他确实这样说过。”成明赫只能说这么多，这已经把他的英语词汇掏空了。
终止众人谈话的是何焕的阿克谢尔三周单跳，在提琴高低音交替的冲突对抗时起跳，低沉时落冰，像回答他们每个人的疑问：当所有配乐的乐器都演奏着低音时，只有大提琴的音色脆弱到几乎破碎，但仍然断续相连，如泣如诉。
再一个单跳完成，那就只剩下最后一个连跳了，路兹三周接路普三周，这对何焕来说没有任何难度。
别人都在沉醉和感叹，宋心愉却在后悔，她不该给何焕编排这样多的步法和衔接，为什么这个时候还要左一个摇滚步又一个乔克塔？她当时就应该考虑到各种状况，但是她无法忽视何焕的才华和能力，她知道他一定做得到，没错，要实现梦想，他必须做得到！
何焕的压步结束，只一次一下，他就积累够了速度，但体能消耗真正的问题不是起跳，是空中身体控制的力度，是落冰的稳定性，可如果想得太多是没有办法完成节目的，他必须再次腾空，也是整个节目的最后一次了。
路兹跳的起跳最为苛刻，因此也是五种背向起跳的跳跃当中难度最大分值最高的，何焕在疲惫中仍然没有忘记技术要领，清晰的后外刃倾斜冰刀，点冰腾空几乎扭曲整个身体，空中转足三周，落冰时刻重心降低，也促使第二跳能积聚力量，再次跃出。
只要见到空中的姿态，所有有经验的选手都明白这个跳跃成功了。
事实也是如此，何焕稳稳落在冰面上，无数选手羡慕的那双天才的膝盖调整摇晃的肢体和平衡，又是个漂亮利落的滑出。
七个难度跳跃全部完成，最后的定级接续步法了，这次真的到了最后关头。
短暂的静止，何焕停在冰场短边一侧，紧挨深蓝色围挡，这是直线接续步起始的地方。
已经很少有人再用直线接续步这种6.0时代最爱的编排，它能最大限度展现选手对刀刃的控制力和滑行功底，但它的弊端也是如此：选手的缺陷也将暴露无疑。
宋心愉和何焕选择在三种接续步的形状当中选择直线是因为他们达成了某种共识：何焕的滑行是没有缺陷的。
第三乐章的悲伤是宏大且脆弱的，但脆弱里有强韧，乐器之间仿佛从合作变为了对抗，大提琴从引领的主奏变成被追赶的领袖，却仍然从高低音中一骑绝尘，哀而不伤地演奏出特有的气质，乐章剪辑的开始，何焕踏出他的第一步。
在悲伤的旋律里，却有振奋的音色，大提琴所有琴弦高速演奏出配合得上何焕步法节奏的旋律：朦胧的d弦轻颤、a弦声嘶力竭、柔顺静默的G弦不再乖顺发出有厚度有力量的音色，圆润的C弦已经像是被满张的弓，箭在弦上，每发出一点声响都是最后通牒。
整个旋律不再轻盈，甚至痛苦，但仍然充满顽抗的生命力，挣扎着奏出完美的音乐。
这是何焕整首协奏曲最喜欢的部分，大提琴不似小提琴在自己的协奏曲当中高高在上趾高气昂地引领所有配器乐器，它是承担者，承受着所有音符的跳跃和力量，负重前行，用最脆弱的音色演奏出最强劲的韧性。
