这一刻，舞台的两道光柱汇聚在一起，融合成一个光圈扩散。
两个少女相互对视一眼，心照不宣地默契一笑。
尹薇递出了琴弓，轻声念完这个段落的最后一句：
“déjame que me calle con el silencio tuyo.”
【让我在你的沉默中安静无声。】
黎绯接过琴弓，拉响海德格尔。
大提琴起第一个音时，舞台地面瞬间被切割成了截然不同的两个部分，一半是海水，一半是星空。
泾渭分明，却又和.谐相融。
天旋地转，是奔涌着的浩瀚无垠。
大提琴的声音低沉却也昂.扬，于温柔的寂静之中迸发出嘹亮。
【这个转场也太绝了吧！】
【我磕爆童话！！！】
【这次真的搞到真的了！】
舞台后方的屏幕变成了流星雨坠落。
上方的灯光绞碎，星星点点洒落，整个舞台，犹如漂浮徜徉于银河系之中。
那么少女就是宇宙中的孤独星球。
尹薇像是回到一个礼拜前，决定一公的抽卡命运之夜落幕后，她和黎绯在露台上喝着气泡酒，仰望星空。
明明没有酒，音乐却令人沉醉，听众微醺。
舞台上的两个女孩子，璀璨耀眼，如同冥王星和她的守护卫星卡戎。
评委席上，薛冰惊艳赞叹：“这个舞台，完全可以做成MV了喔。”
她转过头问专业人士：“这算是把歌曲的MV搬到了舞台上？”
“专业人士”方以航压力倍增。
他轻轻咳嗽了两声，说实话，他想象中的舞台效果会很好，却没料到，会这样好。
黎绯和其他选手不一样，她不仅做了音乐，可能是完美主义者的属性，导致她在各个方面都尽量亲力亲为面面俱到。
“是她的美学。”
灯光映照在傅绍安深沉的眸底，摇曳着宛如璀璨星光。
“她在这个舞台中，融合了她自己的美学。”
名为黎绯的美学。
观众席上，段寒有些紧张。
昨天他追星成功，见到了偶像还拿到了To签，本来想好了，今天就算老板要加班，他也要偷偷摸鱼准时蹲点直播。
没想到，尹总傍晚时直接带他出了个外勤。
段寒心中哀嚎，等下了车，才发现尹勋带他出的“外勤”竟然是《闪耀的你》录制现场！
最开始司职表出来时，段寒为追到了全能型创作天才偶像感到骄傲，后来回过味来，又止不住地担忧。
大提琴这么深沉的乐器，怎么能够担当主.旋律乐器？
这是大部分人的第一反应。
黎绯没有声音，如果连她的乐器都不是主角，那么怎么能说这首歌是她“唱”的？
然而此刻，钢琴的声音并没有强势地盖过大提琴，相反，钢琴温柔地托举着大提琴，盘旋着上升，以防止愈来愈激烈的音符，像烟花般坠落。
舞台上的红裙少女，拉动大提琴时宛如一朵玫瑰绽放，一旁的钢琴支持着她，甘为绿叶。
“不太一样了。”
江淮放下了一直撑着下颌的手。
从大提琴出现起，笼罩在黎绯身上的，那种如隔云端的面纱感就消失了。
之前的少女，的确很美，然而只是在印证着所有人心里既有的印象，很好很很美丽很“小天使”，因为造型和舞美的缘故，比想象更美，是惊艳的，但这种惊艳，也只是对固有印象的加深，观众眼里的那个“黎绯”依然只有外表那浅淡的一层。
江淮喃喃低语：“现在是要向内推进了么……”
最先传出黎绯要拉大提琴时，有些人猜测过她的水平了了，虽然不至于速成，但总归没有那么能够拿得出手，否则在黎绯的选手简历上也不会完全查无此项了。
说实话，江淮并不是很懂古典乐，但在乐声奏起之前，他已经确认了，黎绯决不是赶鸭子上架选的大提琴，因为他感受到了，黎绯和大提琴之间存在的磁场。
【小天使的大提琴看起来有些年纪了】
【像是上个世纪的古董】
然而年轻的少女和古老的大提琴构成的画面，却丝毫没有违和感，仿佛他们注定在一起。
黎绯第一次看见海德格尔时，就知道它和她之前拥有的那些练习琴一点也不一样。它不是流水线制造的商品工艺品，它是真正拥有灵魂的艺术品。
这一点，在它的不驯服上体现得淋漓尽致。
一开始，黎绯是无法驾驭海德格尔的。在遇见有灵魂的琴之前，学琴的人常常会误以为，只要拿起琴弓，就能够征服任何一把琴。
在她和海德格尔成为伙伴之前，黎绯经历了一段漫长的磨合时光，这不是一场单方面的驯服，而是双向的打磨。
是的，海德格尔也打磨了黎绯。
黎绯并非哑巴，却也不爱说话，从很小的时候起，大提琴就是她的一个表达方式，以及情感的出口。她有着迥异于外表的桀骜个性，而那些刺骨到以至于有时候会误伤黎绯自己的棱角，在日复一日的琴声中，终被海德格尔润物细无声地予以化解。
海德格尔于她，亦师亦友。
宇宙☆仙☆女☆整☆理☆的星辰之间，存在着奇妙的磁场和引力。
人和人之间，同样如此。但江淮第一次，在乐手与她的乐器之间，感受到这种冥冥之中的联结感。
江淮清楚，在场的观众，大部分和他一样，未必是古典乐的受众，但如果她的大提琴能够将他们拉到同一频率，进入到同一个世界，那么不需要浅显直率的歌词，也能引发.情感上的共振。
最终效果或许会比有歌词更能直击灵魂。
直白是文字的优势，同样在某些时刻也会成为劣势。
被误会是表达者的宿命。
对于同一句歌词，不同的听众会产生不同的理解偏差，但旋律不会。留白给以充分的想象，每个人都是根据自己的想象去填补空白，“偏差”正好会成为另一种美丽的误会。
之前钟亦烟唱完《心音》，江淮因为并不了解原版，所以没有特别的感受，但他捕捉到了谭月的皱眉，大抵是不认同钟亦烟改编歌词的方向。
钟亦烟的“我”，是强行将《心音》歌唱的女主人公，嫁接到了自己的身上。
那么，黎绯她的“我”呢？
傅绍安闭上眼，即便作为外行，也能听出音乐中，属于“自我”的部分。
当他闭上眼，去想黎绯，脑海里浮现出的，是一个温柔恬静的美丽少女，然而，此时的音乐却告诉他，不是这样。
一直保持沉默的人内心未必是表里如一的安静。
就像大海，表面的风平浪静之下，往往酝酿着最深邃的旋涡。
傅绍安叹气，他原来，也落入了一重窠臼。
一个多世纪之前，尚未割去自己右耳的画家提笔，给他亲爱的弟弟提奥写信：“在我们的心底，有一团燃烧的火，可是没有人用它取暖；而路过的人，只看得见烟囱里冒出的一缕薄烟，并不予理会。”
“Como todas las cosas están llenas de mi alma，”
【如同所有的事物充满了我的灵魂，】
这一刻，尹薇坐在黎绯的对面，她同她近在咫尺，却又像隔了一道银河的遥远距离。
“emerges de las cosas， llena del alma mía.”
【你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。】
叶蕾在给这一段的大提琴伴奏时，心情其实也是澎湃而多变的。
小孩子不懂得成年人的复杂，却也能够感觉到，这是她的姐姐内心更深的一面，那是迥异于外表的美好柔.软，不轻易显露的一面。
program里收录的海浪声渐渐平息，然而少女的琴声，却在听众，尤其是她的粉丝心中，掀起惊涛骇浪，
“小天使”“小美人鱼”“小弗吉尼亚”这些，都是跟随者黎绯的称号，寄予了粉丝的无限爱意。
爱意，以及想象。
爱是想象的注脚。
——如果你爱着的偶像，褪去外表的那个“我”，向你展示更真实的那个“我”。
——那么，你还会爱她吗？
舞台的左前方，尤然坐在架子鼓后，他的四周是一片黑暗，却让这个总是活在聚光灯下的少年感觉到安全。
他抬头，这个角度恰好可以看见直播的弹幕屏。
尤然没有错过，【鼓手/和声：Yuri】出现时，弹幕里他的粉丝的认亲狂欢，尽管大家都认为那只是和他撞了英文名的一个陌生人。
能够被爱是幸福的，也是幸运的。然而当被爱成为你的事业后，又是另一回事了。粉丝爱的，是商业包装营造出的假象。
尤然所在的男团走的是养成系的路子，他出道已经快十年，他不禁去想，如果今天，拿到“我”这个命题的人是他，他要怎么作答？
是按照公司给他定的人设，还是……那个真实的尤然？
少年握着鼓棒的手指不自觉紧了紧，又很快松开。
尤然唇角漾起一抹苦笑。
即便他想选择后者，可问题是，他还能找到那个真实的自己吗？
江淮和谭月给了这些选手一次自我介绍的机会，而这个少女却兵行了一招险棋。
尤然忍不住想，因为是素人，不知道游戏规则，所以无知者无畏吗？
“Mariposa de sueo， te pareces a mi alma，”
【你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶，】
尹薇凝望着她的蝴蝶，用吟唱的方式念诵这首情诗。
1880年六月的某一天，梵高在书信中继续写道：“人们必须守护内心的火，须得稳当着点，耐心等待，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？多么着急。”
不像竖琴自带女神气质，大提琴的演奏姿势其实并没有那么优雅。
黎绯的双腿分开，将海德格尔夹在双腿之间，她的演奏风格和杜普雷有些相像，都是偏硬一些的，并不十分柔和。
模糊了性别的边界，甚至模糊了人与物的边界。
大提琴的琴颈贴着少女纤细的脖颈，她正和她的大提琴同一频率呼吸，在外人看来，几乎要融为一体。
尹薇的念白至末尾，更像是一声叹息。
“y te pareces a la palabra melancolía.”
【你如同忧郁这个字。】
“忧郁”二字出现在中文翻译的屏幕上时，之前解说《维纳斯的诞生》的弹幕主，久违地又发了一条弹幕，被熟悉他的人一眼捕捉到。
【一个冷知识，在波提切利的设定里，维纳斯是带着惆怅与忧郁降临人间的】
蔚蓝爱琴海上，新生的女神，代表世间一切的美，维纳斯自出生起，就是“完成时”的状态，她的一切都是美的，暗合画家所在时代流行的新柏拉图主义思潮。
然而油画上，画家细腻笔触精心描绘出的美丽脸庞，却是惆怅的。沐浴着众神的祝福与恩泽，站立在贝壳上的维纳斯，流露出茕茕独立的寂寥与忧郁。
人们看见了完美的女神，没有人，甚至没有神，能够看见尽善尽美的维纳斯的内心。
那么少女美丽温柔的平静表面下，究竟裹藏着什么样的一个灵魂？
在这里，钢琴悄然退场，留给舞台的，是大提琴的独奏环节。
也是从这里开始，谭月停止了在笔记本上的记录，她突然发现，她没有办法集中于技术层面的分析了。
诚然，少女的琴技高超，要不是之前方以航私下透露过，黎绯是时隔多年再重新捡起的大提琴，光听她今晚的演奏，根本听不出一丝生涩。
谭月觉得自己和被轻易带着跑的普通听众不一样，她得始终立足于一个专业人士的角度，保持冷静才行。
她的确做到了，哪怕program里面收录的音效如此繁杂，谭月也比任何人都冷静，一一分析，条条理顺，但当钢琴退场，舞台只剩下一把大提琴时，谭月却做不到了。
她依然全神贯注，但注意力集中的点却不再只是单纯的技艺，或是停留于音乐的表层。
与此同时，原本弹幕里，关于黎绯的大提琴水平讨论得热火朝天，各大音乐学院优秀毕业生不请自来，甚至有人把黎绯每一个细微的动作和角度拿出来分析对比，但从大提琴的独奏开始，这些弹幕就渐渐销声匿迹了。监控数据的工作人员甚至怀疑弹幕功能出了bug，上报给了后台程序员，反馈却是一切正常。
谭月作为出题人之一，初衷只是想给低人气的选手全面展示自己的机会，实际上，这一刻，才是她第一次，对这个命题，真正感了兴趣。
这群年轻的小朋友们都很聪明，知道如何珍惜和利用好这个机会，展现自己最美最好最强的一面。
起初，谭月以为黎绯也是一样。这个年轻的孩子技术很好，难得的是她也拥有与之相匹配的审美。审美是很重要的。谭月一直坚持这一点。
在《闪耀的你》的舞台上，少女能够将所有人带去看一场华丽的烟火秀，做到这一步，足够了。
接下来的事……
谭月叹了一口气。
大抵是吃力不讨好。
谭月承认自己带有偏见，在来参加节目之前，她总是觉得，在选秀中稳坐人气第一的选手，对外的形象上或多或少有些设计的成分在里面，不那么真。
她定下这个命题，是寄希望于，也许能有那么一两个不那么聪明的笨小孩，去做这些吃力不讨好的事情。因为笨拙的真诚，也是很动人的。结果让她失望，却也在意料之中，不算太失望。
