他们毕业，恭敬的说再见，祝她们前途似海。江涵暑假自杀未遂，流言四起，说是因为胡佟琛甩了她，说是他们一直都在偷偷谈恋爱，说江涵受不了刺激。传言从哪里来的没人清楚，更没人在乎，他们要的就是一个能轻描淡写的谈资，剩下的有什么重要？
江涵说出真相，以前总是遮着掩着，以前说的是他总说话骚扰，他总影响她学习。这次说：“暑假的时候他约我出去，说是这三年要做个了断。”
江涵不知道他们有什么需要了断的地方，从来只有单方面的开始与玩弄，算不上两个人之间的关系。她说不去，笃定的说你会来的，你想想有什么留在我这里。
一张江涵探下身子，从上而下露出胸部的照片。明眼人都知道是偷怕，谴责的对象却是女孩们不检点，不洁身自好，为什么弯腰，为什么不掩住脖子，为什么在别人那里留下把柄。这个时候还能上升思想，女孩就得昂首，后面半句无法言说，什么地方硬着，心不跳动。
所以她去了，剩下两个人守在不远处，听到撕心裂肺的喊叫声，冲到建筑物后面。眼光普照，那不算是一个绝对的盲点，时不时有人会从周边经过，但从没人探头过去查看，小孩子的小打小闹，青春期的荷尔蒙，他们总说：会发生什么事情呢，这个年纪的孩子，做出什么事情都不能说他的心是坏的，没人生下来就是坏种。社会问题，道德教育，反正不是孩子自身有瑕疵，因为该死的——人性本善。
听到声音，她们两个迅速跑过来，看见江涵被压在墙上，嘴里有液体流下来，蓬头垢面，裤子正在被拽下来。
三对一一定有优势吗？加上性别因素，加上愤怒产生的爆发力，他们只能勉强打个平手。在他悻悻的笑着的时候，张燕手里拿着一块捡来的石头，说大不了一起死在这里。他转身，回头说：“今天就到这里，只不过你们记住，这事儿不算完，除非你今天突然暴毙。”
他可以轻松的走远，留下她们三个惊魂未定。有些人天生成为别人的阴影，装作若无其事，噩梦辗转反侧，被救回来纯属幸运。她掀起袖子，露出手腕，说这些的时候一滴眼泪都没掉。
只是在最后说：“老师，他得受到惩罚，不是吗？我们都知道世界不会完全公平，但不能没有一丁点公道。”
没问出为什么不报警这个问题，十五岁的女孩比想象中好控制，她一定不会报警，拿捏这种乖巧的女孩比什么都容易，只要制造瑕疵，散布蜚语，她们很容易被击垮。
但鬼门关前走了一遭，害怕的东西少了很多，她们当年提议，学校应该开除他，他不配受教育，教育感化不了他。赵家航说这不是他一个人可以做的决定，学校不会配合。
江涵依旧和他在一所学校，这次幸运那么一些，没在同一个班级，扰乱少了很多，但经常想起这件事情，高中、初中，甚至是小学，受到伤害的人到底有多少，教会女孩子闭嘴，那种畜生却能大行其道。浑浑噩噩的活着意义到底在哪里？所以要反抗，要带着很多人一起反抗，他在高中还没有显现真面目，无从下手。没办法放出风声，直到现在她们只能小心行事。
她们想要先从初中入手，班级、年级里面肯定有其他受害者，从这里出发，为了拯救和解脱，为了公道自在人心。
她们想要赵家航尝试联系当年的那一批女孩子，以老师的身份会方便很多，现在只有张燕一个人相对自由，力量明显不够。
赵家航问她们为什么找上自己，找个女老师或许会更好，感同身受很重要，情绪带动很重要。
刘亭婷平静的说：“老师，这不是性别问题，是恶人要受到惩罚。”她们试着找过一个女老师，她触动，但是说这个年龄的男孩都是这样，又是本性不坏那一长串的说辞，辩解他们或许只是好奇，没有其他想法。
孤注一掷，但不是病急乱投医，这场战役不只是女孩子，是所有受到伤害的人，这不是女孩子和男孩子的战争，事关是非善恶必定存在，但公道永续。
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不要沉默，不要试图为恶人开脱，他们理应受到惩罚，不是吗？
第40章
前期的准备工作结束，故事开始渐入佳境，《为人师》剧组顺利回到自己搭设的场景里面。之间的距离步行半个小时即可消弭，晚上回去的时候路过隔壁剧组的酒店，李谨帽子反扣，穿着大码黑色卫衣。头发应该没有再修理，至少拍出来的那张照片格外肆意，春风吹过，一切悄无声息生长。
丁豪杰专心开车，没注意到李谨，要不然肯定会说上一句，别看，别被影响。影视作品的魅力在于真实感受，看剧本时候隐约的压迫感全部呈现。将自己的思想放一部分进去，构成完善版本的赵家航，是一个放出能量的过程。
拍过太多的偶像剧，人会活在温室里面，享受一切滋养，说些阳光洒满大地，万里无云的谎话。电影拍的东西看似更少，有时表达的内涵却更加丰富。非线性的场景的隐喻，暗示人物转变，渲染故事结局。用相对短暂的时间揭示世界，哪怕只有一角，他们也称得上不虚此行。
有几天晚上没办法入睡，故事早已熟知，剧本快要翻烂，但当一切赤裸裸的出现在他们面前，深觉触目惊心。
理所当然的想到李谨，她把情绪管理做到极致，塑造那么多压抑的角色依旧充满阳光，双手插兜大步往前走。合作的时候应该询问，问她为什么总是处变不惊，回忆那天晚上的场景，重伤自己，她的波动依旧淡然。是不是只要宇宙尚存，人类一丝气息尚存，李谨就能波澜不惊的说出：情况不算严重，放下心来这种话。
在不断的修炼中，成长很多，积极意义远超消极想法，不会困在原地，是李谨的优点，如果存在潜移默化，那董乐瑜偷师学艺，沾到一些光。
行走在路上的剧情拍摄完毕，接下来是由浅入深的暴虐。
齐奇的生活经历看上去普通，结过一次婚，生了个孩子，老公出轨，果断离婚。带着女儿生活，白天是个会计，晚上是个妈妈，没有自己的身份。
先从和孩子的相处日常拍起，给小姑娘穿上衣服，送去托儿所。那些温馨的场景和前段时间拍摄的东西太过格格不入，一些不明就里的人以为陆离性格变化了，竟然开始拍摄带孩子的戏码，实属难得。陆离自带热度，他们一边骂她，一边想尽办法摸清楚她的套路，试图理解她的一切想法。陆离看到这种行径，轻蔑的说上一句：“要不然还是得拍电影呢，人性这东西永远研究不透。”
两三岁的小孩，不太怕人，大部分时间稳稳当当，身边跟着一个大人，没有太多戏份，进组不到一周顺利杀青。小孩走了之后，陆离才和李谨说那是其中一个投资人的女儿，小姑娘是真正带资进组。平常喜欢看镜头，干脆找个机会进组玩几天。
她这人总窥探人心，在李谨疑问之前说：“放心，她这戏份不影响整个电影，原本也需要找个小孩，现在多省事，小姑娘挺乖巧。”
李谨不会有这种疑问，更多时候陆离是解释给自己听。
第一次问李谨，“我的拍摄手法怎么样？”
一个大问题，砸到李谨头上。合作的导演的每一部作品都进行反复观看，是演员的基本工作。能理解别人不喜欢陆离作品的原因，需要猜测的东西太多，其实那些问题早有既定答案，但他们不愿意相信。实际上只要稍微了解陆离这个人，她的一切意图都明显，这个世界不是毁灭，就是走向毁灭。放大放大，无限放大，抽离问题，什么都不留下。看过之后比最开始还要迷惑，调笑一切，从不回答，或者说从不在乎别人的答案，这是陆离风格。
没身处其中的时候不喜不悲，一旦进入其中，全然享受，即使只是一场梦境，也能留下太多遐想空间，这就是那些人始终忘不了她的原因。
她说杨冀望是那种可以写个很好的命题作文的优等生，但只能是那种纯正议论文，想象力这东西他是真的匮乏。这话太狂妄，只有陆离敢说，观众再抨击她也没有丝毫用处。杨冀望只能一笑而过，接受采访的时候说句，“她说这话正常，她不说这话我还怀疑不是她本人呢。”
她有猖狂的资本，毕竟每部电影都让人有所期待，即使落空，下次依旧义无反顾相信，光怪陆离，谁都逃不出这个陷阱。
诚实的说，“您是我合作过的最有想法的导演，目前为止，大概率没人能在天马行空这个领域战胜您。”
拍拍李谨的后背，“有眼光，李谨，我就喜欢你这样的演员夸我。程风有一点好，没让你进大染缸，依旧诚实，你夸我什么我都相信。”
相视一笑，有相见恨晚的情绪在里面。撬墙角不是一句谎话，能碰见心有灵犀，一点就通的演员，是很多导演一直以来的追求。抛却缪斯效应不说，给成熟的演员讲戏太轻松，成就感高，快意自在。
戏里的女孩因为生病，阴差阳错，用尽力气，花完积蓄，从头到尾不过几天，仍是命数已尽，只陪伴齐奇不到三年。时隔一年，再次见到她那前夫。
他质问为什么孩子生病不通知他，齐奇简单反击，“没通知过你？她第一次发烧的时候，我第一时间通知你，你在干什么？她过敏性肠炎的时候，你在干什么？通知你有用的话，走不到今天。”
在他哑口无言的时候追上一句，“真关心的话，不会只在今天说些没用的话。”
他红着眼圈，准备推搡，齐奇语气轻松，“谁都没资格指责我，孩子是我一个人的，你们都没参与，现在就别在这里说些没用的屁话，不如滚远点。”
“从今往后，我们再没任何关系，我走康庄大道。”
这像是他们的最后一面，唯一的联系被斩断。总有人用低级情绪表现悲伤，蹩脚的演员，生活中的每个我们。多在乎，多不容易，多费尽心思，多可遇不可求，配上齐奇的那一抹笑，什么都被击垮，欺骗自己刚好，别拿出来丢人现眼。
攻击力很强，有些话不是看着对面的男演员，是随处瞟着，偶尔看镜头一眼，闪回天花板。齐奇看上去丝毫不悲伤，按照既定脚本走完这一生。
下戏之后，陆离讲戏，强调这种状态保持着，后面几天都要这么亢奋，走路时飘飘欲仙，脚底板像是悬着，放空，无所不为。
难得离开场景几天，拍外景，各种样式的，地铁上，小吃店门口，破旧的工厂，鸣笛的火车轨道旁，人造的各种场景，她们都需要留下印记，在这些场景中，更像是真空，她不需要说一句台词，只要撑着一股劲，偶尔侧身、回头，用表情传达情绪，剩下的就交给陆离把控。
鲜亮的衣服，灰扑扑的场景，一切都恰到好处。这些只是他们的小菜，是穿插到电影里面的特地场景，是每一帧的关键点。
齐奇和一个开车的人起了争执，她当时突然提速，从红绿冷旁边蹿出来，但那时候行人通行的提示音响着，她什么时候踏上斑马线是她的自由。右转的车没资格叫嚣，那个司机依旧把头探出来，说了句：“傻逼，走路不知道看路。”
车速不算慢，司机算得上急刹车，停在路中央，齐奇回头，冲他竖中指，喊回去：“son of a bitch，你他妈的才是傻逼，没长眼睛。”
指指那辆车后面的保时捷718，“这是你开不了718的原因。”
依旧无人围观，这个时间点没人能长时间停留，即使再气愤，也只能把车开走，最后恶狠狠的留下一句，“他妈的，碰上神经病。”
他说一句，齐奇就怼回去一句，“他妈的，遇见脑残。”
受到伤害时的即刻反应，每一句话都没有冷静的时间，反正不落下风。凭什么为别人的疯癫买单，凭什么礼貌成为事后反思时最应该被责怪的地方，就凭他们不要脸皮，随意发泄垃圾价值观和情绪，这次的齐奇不会成为任何人的情绪处理器。
别人大喊，她就对着大喊；别人无法控制情绪，她就歇斯底里的反抗。最终结果不过是一句神经病，这有什么大不了的。如果必须要吃一个蟑螂，那还是一分为二，你咽不下去，也给我拼命含着。
天色渐晚，不知为何，又遇见当天的那个男人。齐奇手里拿着一只死老鼠，一脚踹到男人的命门，让他跪在地上。用木棍击打后颈，让他存在于晕厥和清醒之间。
闭上眼睛的时候，扒开他的眼皮，“好好醒着，你睡着可就太轻松了，那样还玩什么啊，不公平。你得听见，看见，感受，别像个死人。”
死老鼠被塞进嘴里，只能发出呜呜声，被控制一般，拿不出任何力气挣脱。等到血腥味和腐烂味道上升到鼻腔，等到最后一脚落在头上。木棍滚到远处，尘埃落定，他消失在空气里面。
齐奇笑着说：“看，当神经病比当出气筒好。”
转个身，蹲下，摸着地上的灰尘，手上有血迹，悄声说:“别当个软柿子。”
这场戏把前面的刘海往后硬扎起来，露出全部的额头，整个人杀气满满，又轻松自然。军绿色的棒球服外套，像是在夜色中发着淡光，蹲在那里成为路灯一样的存在。
直到陆离喊cut，李谨起身，脱掉外套，完成仪式交接。询问对手戏演员的状况，他说完全没有问题，比试戏好很多。李谨给他鞠躬，对面的人惊讶但坦然接受，被化妆师带着去卸妆。
陆离鼓掌，“情绪太对了，这样看来，还是得补拍几场，还能更好。”
难得指出精益求精的目标，以往的陆离会保留很多东西，瑕疵，不完整的空白点。说那是画龙点睛，这次不太一样，力争完美。
给李谨的说辞是，第一次来我们剧组，不能太寒酸，每次都入围奖项的传统不能被打破。我们这次也得让你入围个大奖，要不然多拿不出手。
她说不在意，陆离说那可不行，我们这次势在必得。即使以往没入围过又怎么样，这次难得天时地利人和，机遇降临，别躲着。
再次指着车破口大骂，浑然天成，不需修饰。气势更足，更混不吝，更云淡风轻，更属于那个时间点的齐奇。
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不是演奏家，也会上演打击乐。
第41章
故事拍到转折处，杨冀望偶然说起隔壁剧组，说齐奇对这部戏的态度和以往倒是大有不同，元素更多。他们剧组实行保密政策，拒绝任何人窥探，对面剧组看上去倒是懒散无比。像是整天望风，不紧不慢，显出有条不紊。
讲戏的途中，询问董乐瑜，“在你看来，转折生硬不生硬？”
拍到现在来询问这些，像个喜剧，无缘由、无厘头。
真实感受，“人物改变总要有原因，在我看来，刚刚好。没有这些，人性反而片面。”
牺牲式样的幡然醒悟，岔路口的改弦更张，这是一般的叙事方式。听上去平淡，但无论多少次观众都会产生代入感，设身处地的理解人物的冲突与犹豫。是最保险的手法，含蓄中的爆发力。
平常的想法入不了陆离的眼，人性的改变不是积累，是刹那间天旋地转。唯物和唯心主义正面对抗，结果可以预知，但当事人丝毫不在意，谁赢谁输自然就不好判定。
演到一半再次分析人物性格，杨冀望对一切都有自己的判断，演员的节奏要和他完全契合，不是扼杀其他可能性，是在时间允许的范围内提高效率，所谓利益最大化。
